S'embraser avant l'effrondrement

Une structure inspirée du feu

Sur scène, la tension monte comme une flamme qu’on alimente. « La courbe dramatique ressemble à un feu de camp. Chaque fois qu’on ajoute un élément, ça s’embrase puis se résorbe. Jusqu’à ce que, dans la finale, il y ait vraiment une perte de contrôle, on s’allume complètement et le feu prend le dessus. »

La musique d’Amos Ben-Tal participe au caractère éclaté de la proposition de Côté Danse. « On s’est donné comme base que ce soit un peu dans le disco, mais Amos utilise aussi la guitare électrique, la batterie, l’électro. C’est très rock’n’roll, quasiment métal à certains moments… » Cette pulsation soutient une danse athlétique, technique, presque sportive : « Je voulais que ce soit un spectacle qui pousse mes danseurs à la limite, jusqu’à les brûler physiquement », souligne Guillaume Côté.

Collaborer avec Robert Lepage

Les œuvres multidisciplinaires jalonnent le parcours de Guillaume Côté et sont au cœur de la mission de sa compagnie. En 2018, il a collaboré avec l’homme de théâtre Robert Lepage et Ex Machina pour Frame by Frame, inspiré de l’univers du cinéaste Norman McLaren. Mêlant danse, projections, animation et musique, ce projet jetait les bases d’un dialogue fécond entre théâtre visuel et chorégraphie. Guillaume Côté a ensuite créé l’œuvre multimédia Crypto, qui a fait une tournée nationale, puis Touch, avec Thomas Payette, une œuvre multidisciplinaire immersive présentée 83 fois à guichets fermés à Toronto. Puis il a conçu les chorégraphies et interprété le rôle-titre de La tragédie de Hamlet, prince du Danemark, lors d’une nouvelle collaboration avec Ex Machina. Diffusée notamment au Théâtre Le Diamant au printemps 2025, cette relecture muette du classique shakespearien explorait les multiples facettes du prince tourmenté à travers des doubles corporels, des projections en direct et une scénographie mouvante.

Il en tire une leçon précieuse : l’amalgame est plus riche que la pureté. « Robert Lepage m’a vraiment fait comprendre que ce qui est intéressant, c’est la fusion des choses et pas nécessairement la perfection d’une seule chose », note-t-il.

Marier les portés et les chutes

Guillaume Côté ressort de l’aventure d’Hamlet avec un goût renouvelé pour les contrastes, les croisements esthétiques, et une liberté assumée qui éclate dans Burn Baby, Burn. Les gestes précis à l’unisson, les sauts et les portés sont tirés de son bagage classique, mais ils sont incarnés par des corps formés à d’autres écoles.

« Au début, quand je travaillais avec des danseurs contemporains, j’essayais toujours de rester dans leur vocabulaire, avec des mouvements un peu plus bas, vers le sol et des transitions beaucoup plus fluides, explique-t-il. Alors que dans le ballet, il y a beaucoup de structure, on utilise les corps pour créer des architectures. Ça m’a fait du bien de revenir à ça et de mixer les deux d’une façon que je n’avais jamais explorée. »

Une ligne d’horizon lumineuse

Contrastes, palette monochrome, ligne mouvante : la scénographie fait surgir les danseurs du néant, comme des braises dans la nuit noire. Pour concevoir cet environnement visuel, Guillaume Côté souhaitait quelque chose de très simple. Avec le concepteur Simon Rossiter, il a opté pour un axe horizontal de lumières DEL à l’arrière-scène, que l’on peut faire monter, descendre, incliner, morceler ou teinter.

Ce choix technique permet de baigner la scène dans des univers chromatiques forts. L’effet est saisissant, sans jamais détourner l’attention du mouvement. Il évoque un monde où la fête tourne mal, et où les jets de confettis se transforment en pluie de cendres.

Danser jusqu’au bout de la nuit

Burn Baby, Burn, c’est le plaisir coupable d’une disco où l’on danse jusqu’à l’épuisement, grisé par ses illusions, pendant que le monde brûle. Une étincelle scénique faite pour embraser les consciences et susciter un éveil, en fin de course. « C’est le fun, dynamique, extrêmement physique, virtuose. Très accessible aussi », promet Guillaume Côté. Que ceux qui craignent les discours moralisateurs se rassurent : le chorégraphe prend le pari qu’il faut garder la flamme plutôt qu’éteindre l’espoir.

Burn Baby, Burn sera présenté à la Salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre le dimanche 23 novembre 2025 à 19 h 30.