Salle Louis-Fréchette
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Taxes et frais de services inclusDescription
Sous la direction de Jean-Michel Malouf, l’Orchestre du Conservatoire convie le public à une soirée riche en contrastes, où la transparence lumineuse de Mozart côtoie l’élan dramatique de Tchaïkovski et la fougue romantique de Mendelssohn.
En ouverture, l’ouverture Ruy Blas de Felix Mendelssohn déploie une intensité théâtrale irrésistible, inspirée de la pièce de Victor Hugo. Avec son énergie franche et ses couleurs éclatantes, cette page annonce d’emblée la passion qui marquera toute la soirée.
Le concert se poursuivra par une création de Charles Gagnon, qui mettra en vedette à la fois l’Orchestre et les élèves du Conservatoire d’art dramatique de Québec. Une rencontre entre musique et théâtre qui mettra en lumière le foisonnement créatif de la relève artistique.
La scène reviendra ensuite au violoniste Henri Roy, lauréat du concours de concerto du Conservatoire, pour interpréter le flamboyant Concerto pour violon de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Entre virtuosité éblouissante et lyrisme bouleversant, cette œuvre demeure l’un des sommets du répertoire concertant.
Enfin, la soirée s’achèvera dans la lumière avec la Symphonie no 35 « Haffner » de Wolfgang Amadeus Mozart, une partition élégante et brillante où s’expriment clarté formelle et vitalité joyeuse.
Un programme contrasté, alliant intensité et raffinement, qui illustre toute la richesse expressive de la musique orchestrale.
- Une présentation de l'Orchestre symphonique du Conservatoire
- Musique classique
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Clarté et passion
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Dans le cadre de la Série Prestige & Patrimoine, GSI Musique et Oziko présentent Ferland symphonique; un hommage grandiose et vibrant créé sur l’œuvre du Petit Roi, l’unique Jean-Pierre Ferland. Cette grande aventure musicale prendra vie grâce aux arrangements symphoniques de Blair Thomson et sera interprétée par l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction du chef Alain Trudel. Des éléments de scénographie et de mise en scène seront annoncés sous peu… et à l’image de l’artiste qu’il était, ce sera rempli de poésie.
Grand poète et bâtisseur, Jean-Pierre Ferland aura tissé des ponts entre la chanson à texte et la culture populaire, d’où l’importance de célébrer son héritage exceptionnel.
- Une présentation de GSI Musique et Oziko
- Musique classique
- OSQ
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Ferland symphonique
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- Clemens Schuldt : chef
- Julian Steckel : violoncelle
Clemens Schuldt nous invite à venir en « jeans » à ce concert sans frontières musicales, où le classique s’ouvre à d’autres styles et s’adresse à tous! En préambule, Brahms transcende l’argument académique de son Ouverture op. 80, destinée à l’anniversaire de l’Université de Heidelberg, pour nous entraîner dans un univers romantique où se côtoient réjouissance et lyrisme. Le violoncelliste virtuose allemand, Julian Steckel, change radicalement de ton avec l’électrisant Concerto de Friedrich Gulda, un « concerto-rock » composé dans les « Seventies » à la demande de Rostropovitch.
Influences populaires et de jazz sont réunies dans l’indémodable American in Paris de Gershwin qui, porté à l’écran, valut à Gene Kelly un Oscar. Le concert se poursuit avec deux bijoux de la musique mexicaine contemporaine : Kauyumari, de Gabriela Ortiz — qui tire son titre d’un rite huichol évoquant un cerf bleu légendaire —, ou trompettes mexicaines et rythmes indigènes obsessionnels sont au rendez-vous dans cette évocation des énergies spirituelles. L’irrésistible Danzón n° 2 de Márquez lui donne la réplique avec une romantique et élégante danse de salon interrompue par un emballement rythmique, dans un jeu d’alternance qui résume tout l’esprit de ce concert atypique au programme enivrant.
- Une présentation de l'Orchestre symphonique de Québec
Programme
Concert du 22 avril 2026
- Brahms, Ouverture pour une fête académique
- Gulda, Concerto pour violoncelle
- Ortiz, Kauyumari
- Gershwin, An American in Paris
- Márquez, Danzón no 2
Concert du 23 avril 2026
- Márquez, Danzón no 2
- Gulda, Concerto pour violoncelle
- Gershwin, An American in Paris
Arrivez d'avance pour le prélude ou la causerie
Le 22 avril dès 19 h, assistez au prélude en compagnie de Clemens Schuldt, notre directeur musical, et de Joël Brouillette, directeur de l’administration artistique. Une rencontre qui permet d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées.
Le prélude est suivi d’un préconcert où vous pouvez entendre des musiciennes et musiciens de la relève du Conservatoire de musique de Québec ou de la Faculté de musique de l’Université Laval.
Le 23 avril dès 9 h, café et viennoiseries vous sont offerts par Chartwell, résidences pour retraités.
A 9 h 30, rencontrez une musicienne ou un musicien de l’Orchestre lors d’une causerie conviviale animée par Isabelle Lépine, coordonnatrice de l’administration artistique et adjointe au directeur musical.
Une occasion de découvrir les moments marquants de leurs parcours et les secrets de leur instrument.
- Musique Classique
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UN AMÉRICAIN À PARIS
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Photo : Julian Steckel
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- Clemens Schuldt : chef
- Claire de Sévigné : soprano
- Daniel Taylor : contreténor
- Hugo Laporte : baryton
- Maîtrise des petits Chanteurs de Québec
- Anne Gilbert : cheffe de chœur
- Chœur de l'Orchestre symphonique de Québec
- David Rompré : chef de chœur
- Concert conjoint avec la participation des étudiants du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l'Université Laval
Une musique comme venue d’âges anciens, mue par des forces telluriques, des rythmes ancestraux, des chants originels aux résonances universelles : voici comment Carl Orff a imaginé ses Carmina Burana. Il choisit 24 poèmes profanes tirés d’un recueil du XIIIe siècle, découvert dans une abbaye bavaroise, pour composer une cantate scénique monumentale. L’œuvre s’ouvre et se conclut avec le célèbre O Fortuna, un chœur ensorcelant, puissant, tout simplement inoubliable. Une distribution canadienne de premier plan magnifie les thèmes du destin, de l’amour et de la fortune mis en relief par Orff par une utilisation saisissante des chœurs, de l’orchestre et des percussions : un concert qu’on ne sera pas près d’oublier!
En première partie, l’Orchestre interprète une création d’Éric Morin, compositeur québécois et professeur à l’Université Laval. Son œuvre s’inspire de la première partie du roman dystopique de George Orwell : 1984.
- Une présentation de l'Orchestre symphonique de Québec
Programme
Éric Morin Création (commande de l’Orchestre symphonique de Québec)
Orff, Carmina Burana
Arrivez d'avance pour le prélude
Dès 19 h, assistez au prélude en compagnie de Clemens Schuldt, notre directeur musical, et de Joël Brouillette, directeur de l’administration artistique. Une rencontre qui permet d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées.
Le prélude est suivi d’un préconcert où vous pouvez entendre des musiciennes et musiciens de la relève du Conservatoire de musique de Québec ou de la Faculté de musique de l’Université Laval.
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CARMINA BURANA
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Photo : Marc-Éric Baillargeon
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CARMINA BURANA
Photo : Marc-Éric Baillargeon