Constantinople : Aux racines du monde

Pour cette nouvelle création de Constantinople, Kiya Tabassian et la chanteuse Maliheh Moradi nous entraînent dans un dialogue exceptionnel au cœur de la riche civilisation iranienne. Figure marquante de la nouvelle génération artistique, Maliheh Moradi a quitté l’Iran il y a quelques années pour poursuivre librement son parcours artistique. Héritière d’une tradition vocale parmi les plus raffinées au monde, elle déploie une voix d’une grande beauté, d’une profonde intensité et d’une maîtrise remarquable. Elle s’impose aujourd’hui comme l’une des voix féminines les plus prometteuses de la scène iranienne.

La voix de l’aube révèle la richesse, la poésie et la sophistication d’un art musical façonné au fil des siècles et met en lumière les trésors de la musique persane et les créations de Kiya Tabassian. Plus qu’un concert, cette rencontre célèbre la liberté créatrice, la transmission et la résilience. Elle révèle la place essentielle de la voix féminine dans la culture iranienne contemporaine et rappelle la force de l’art lorsqu’il devient espace d’expression, de mémoire et d’espoir.

Un voyage musical d’une grande intensité, porté par l’une des plus belles voix de l’Iran d’aujourd’hui.

• Une coprésentation de Constantinople et du Grand Théâtre de Québec

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Distribution:

Kiya Tabassian : séter & chant
Maliheh Moradi : chant
Hamin Honari : tombak

Dans ce concert inaugurant la 25e saison de Constantinople, le maître de la kora Ablaye Cissoko et de l'ambassadeur du sétar persan Kiya Tabassian ont choisi de rendre hommage à l’estuaire, ce lieu où l’eau douce se mêle à l’eau salée qui évoque le passage, le renouveau, la fertilité; un espace de transition et de transformation mêlant les courants de leurs mémoires musicales où surgissent des possibles inattendus.

À leurs côtés, leur complice de toujours, le percussionniste Patrick Graham insuffle rythme et nuances. Au fil des années, leur dialogue s’est étoffé, devenant une conversation musicale profonde et inspirante et créant un univers envoûtant qui suspend le temps et apaise les esprits.

• Une coprésentation de Constantinople et du Grand Théâtre de Québec

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Cette production rend hommage à la mythique chanteuse égyptienne Oum Kalthoum (1904-1975) et à son interprétation inoubliable des quatrains du poète persan Omar Khayyam (1048-1131). Créée devant une salle comble à la Philharmonie de Hambourg, elle réunit l’ensemble Constantinople et la chanteuse Ghalia Benali, complice artistique de longue date, dans une relecture sensible de cet héritage où dialoguent traditions persanes et arabes, musique ancienne et création contemporaine.

Les célèbres chants d’Oum Kalthoum inspirés de la poésie de Khayyam sont revisités et mis en musique par Kiya Tabassian. Des œuvres de Johann Sebastian Bach, Marin Marais et Dimitrie Cantemir viennent compléter ce parcours musical dans des arrangements originaux conçus pour l’ensemble Constantinople et Ghalia Benali pour qui Oum Kalthoum demeure une source d’inspiration majeure : « Enfant, elle était la voix de Dieu. Sa voix touchait l’âme, pas seulement les oreilles. » À travers cet hommage profondément personnel, elle fait revivre l’esprit de la grande diva tout en lui offrant une résonance nouvelle.

Un concert où poésie, mémoire et création se rejoignent pour célébrer l’œuvre intemporelle d’Omar Khayyam et l’héritage incomparable d’Oum Kalthoum.

• Une coprésentation de Constantinople et du Grand Théâtre de Québec

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Distribution:

Kiya Tabassian : sétar & chant
Ghalia Benali : chant
Didem Basar : kanun
Charbel Rouhana : oud
Tanya LaPerrière : viola d’amore & violon baroque
Javier Núñez : orgue positive
Neva Özgen : kemençe
Etienne Lafrance : contrebasse
Patrick Graham : percussion
Hamin Honari : percussion