Ferland symphonique

Clemens Schuldt nous invite à venir en « jeans » à ce concert sans frontières musicales, où le classique s’ouvre à d’autres styles et s’adresse à tous! En préambule, Brahms transcende l’argument académique de son Ouverture op. 80, destinée à l’anniversaire de l’Université de Heidelberg, pour nous entraîner dans un univers romantique où se côtoient réjouissance et lyrisme. Le violoncelliste virtuose allemand, Julian Steckel, change radicalement de ton avec l’électrisant Concerto de Friedrich Gulda, un « concerto-rock » composé dans les « Seventies » à la demande de Rostropovitch.

Influences populaires et de jazz sont réunies dans l’indémodable American in Paris de Gershwin qui, porté à l’écran, valut à Gene Kelly un Oscar. Le concert se poursuit avec deux bijoux de la musique mexicaine contemporaine : Kauyumari, de Gabriela Ortiz — qui tire son titre d’un rite huichol évoquant un cerf bleu légendaire —, ou trompettes mexicaines et rythmes indigènes obsessionnels sont au rendez-vous dans cette évocation des énergies spirituelles. L’irrésistible Danzón n° 2 de Márquez lui donne la réplique avec une romantique et élégante danse de salon interrompue par un emballement rythmique, dans un jeu d’alternance qui résume tout l’esprit de ce concert atypique au programme enivrant.

• Une présentation de l'Orchestre symphonique de Québec

Programme

Concert du 22 avril 2026

• Brahms, Ouverture pour une fête académique
• Gulda, Concerto pour violoncelle
• Ortiz, Kauyumari
• Gershwin, An American in Paris
• Márquez, Danzón no 2

Concert du 23 avril 2026

• Márquez, Danzón no 2
• Gulda, Concerto pour violoncelle
• Gershwin, An American in Paris

Arrivez d'avance pour le prélude ou la causerie

Le 22 avril dès 19 h, assistez au prélude en compagnie de Clemens Schuldt, notre directeur musical, et de Joël Brouillette, directeur de l’administration artistique. Une rencontre qui permet d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées.

Le prélude est suivi d’un préconcert où vous pouvez entendre des musiciennes et musiciens de la relève du Conservatoire de musique de Québec ou de la Faculté de musique de l’Université Laval.

Le 23 avril dès 9 h, café et viennoiseries vous sont offerts par Chartwell, résidences pour retraités.

A 9 h 30, rencontrez une musicienne ou un musicien de l’Orchestre lors d’une causerie conviviale animée par Isabelle Lépine, coordonnatrice de l’administration artistique et adjointe au directeur musical.

Une occasion de découvrir les moments marquants de leurs parcours et les secrets de leur instrument.

Une musique comme venue d’âges anciens, mue par des forces telluriques, des rythmes ancestraux, des chants originels aux résonances universelles : voici comment Carl Orff a imaginé ses Carmina Burana. Il choisit 24 poèmes profanes tirés d’un recueil du XIIIe siècle, découvert dans une abbaye bavaroise, pour composer une cantate scénique monumentale. L’œuvre s’ouvre et se conclut avec le célèbre O Fortuna, un chœur ensorcelant, puissant, tout simplement inoubliable. Une distribution canadienne de premier plan magnifie les thèmes du destin, de l’amour et de la fortune mis en relief par Orff par une utilisation saisissante des chœurs, de l’orchestre et des percussions : un concert qu’on ne sera pas près d’oublier!

En première partie, l’Orchestre interprète une création d’Éric Morin, compositeur québécois et professeur à l’Université Laval. Son œuvre s’inspire de la première partie du roman dystopique de George Orwell : 1984.

• Une présentation de l'Orchestre symphonique de Québec

Programme

Éric Morin Création (commande de l’Orchestre symphonique de Québec)

Orff, Carmina Burana

Arrivez d'avance pour le prélude

Dès 19 h, assistez au prélude en compagnie de Clemens Schuldt, notre directeur musical, et de Joël Brouillette, directeur de l’administration artistique. Une rencontre qui permet d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées.

Le prélude est suivi d’un préconcert où vous pouvez entendre des musiciennes et musiciens de la relève du Conservatoire de musique de Québec ou de la Faculté de musique de l’Université Laval.

« Être ou ne pas être? » Cette question intemporelle, qui tourmentait Hamlet, continue de captiver les esprits. Ophélie cherchait elle aussi une réponse, bien que la sienne se soit dénouée tragiquement, culminant dans l’une des scènes de folie les plus obsédantes de la littérature. La pièce de Shakespeare — et la noyade fleurie d’Ophélie — ont inspiré d’innombrables œuvres d’art, mais c’est l’ambiguïté de son état mental, associée à son passage étonnant de la parole au chant, qui a particulièrement intrigué les compositeurs.

Dans la grande ouverture de Tchaïkovski, les luttes de pouvoir d’Elseneur menacent de tout engloutir, tandis qu’Ophélie trouve du réconfort dans la délicatesse des chansons de Brahms et de Chostakovitch. Le grand air de Thomas donne à la scène de folie un traitement pleinement opératique, tandis que Bonis et Abrahamsen élèvent le sujet dans un domaine presque éthéré. Dans un programme fait de contrastes, le sort d’Ophélie est exploré sous un angle nouveau.

Quelle est la source de son mal-être? Pourquoi Ophélie implose-t-elle en chanson? Ces questions seront explorées par la soprano Marie-Eve Munger et la comédienne Marie Tifo dans une collaboration unique avec le metteur en scène britannique John La Bouchardiere. En plongeant dans l’expérience du monde d’Ophélie, sa lutte complexe et son désir d’apaisement seront dévoilés à travers une musique extraordinaire.

• Une présentation de l'Orchestre symphonique de Québec

Programme

Chostakovitch, Chanson d'Ophélie, extrait de Sept romances sur des poèmes d'Alexander Blok

Tchaïkovski, Hamlet, ouverture de la musique de scène d'après Shakespeare

Brahms, Cinq chansons d'Ophélie

Bonis, Ophélie

Thomas, Scène de la folie, extrait Hamlet

Sibelius, Le Cygne de Tuonela

Abrahamsen, I will go now, extrait de Let me tell you