Circus opus

L’Orchestre symphonique de Québec ouvre cette nouvelle année, chargée d’espoir, avec un concert qui surprendra par la richesse de ses œuvres, par la fougue de la cheffe canadienne Tania Miller et par le jeu « intrépide et innovateur » du violoniste Mark Fewer.

Le programme s’ouvre sur la très patriotique Fanfare for the Common Man du compositeur américain Aaron Copland. Cette œuvre fut composée en 1942, peu après l’attaque de Pearl Harbour, où l’Amérique tentait de mobiliser l’esprit patriotique des Américains. Copland l’écrira dans cet esprit. D’ailleurs, le trompettiste de jazz Terence Blanchard en dira : « Cette pièce donne l'impression d'avoir été composée par Dieu. Chaque fois que je l'entends, elle m’interpelle et me fait réfléchir sur la bonté de l'homme. […] cela aurait pu devenir notre hymne national. »

La deuxième pièce est l’émouvant Nimrod, extrait des célèbres Variations Enigma qui contribuèrent à établir la réputation d’Edward d'Elgar de façon décisive. Les Variations brossent le portrait sonore fantaisiste d’amis du compositeur, ces derniers étant simplement désignés par leurs initiales… d’où l’énigme. Nimrod en est la plus lyrique.

Suivra Épisodes du compositeur contemporain – et très primé – québécois Serge Arcuri : une œuvre commandée par l'Orchestre baroque de Montréal, qui se déroule comme une suite d'aventures romanesques, ayant pour héros le soliste.

Vous pourrez entendre également Zigeunerweisen (Airs bohémiens) de Pablo De Sarasate. La plupart de ses compositions sont inspirées par le folklore d’Espagne et d’ailleurs les plus célèbres sont ses Danses espagnoles et surtout ses Zigeunerweisen dont il faut chercher la source dans les chants populaires roumains.

Et pour clore ce concert envoûtant, le clarinettiste solo de l’Orchestre, Stéphane Fontaine, nous entraîne dans une œuvre - aussi savante qu’accessible - du plus grand symphoniste scandinave : la Symphonie no 1 de Sibelius. On a souvent parlé de l’influence de Tchaïkovski pour ses trois premières symphonies, ce qui irritait Sibelius : « Je ne comprends pas pourquoi on compare si souvent mes symphonies avec celles de Tchaïkovski. Les siennes sont très humaines, mais elles représentent le côté doux de la nature de l’homme. Les miennes s’attachent à son aspect dur. ».

Marquant un penchant pour la musique romantique dans cet opus, Sibelius charmera l’auditeur par ses émotions.

Programme du concert

AARON COPLAND (1900 – 1990)

Fanfare for the common man

EDWARD ELGAR (1857 – 1934)

Nimrod, extrait des Variations Enigma, op. 36

SERGE ARCURI (1954 – )

Épisodes

MARK FEWER, Violon

PABLO DE SARASATE (1844 – 1908)

Zigeunerweisen, op. 20

MARK FEWER, Violon

JEAN SIBELIUS (1865 – 1957)

Symphonie no 1 en mi mineur, op. 39

I. Andante, ma non troppo - Allegro energico

II. Andante, ma non troppo lento

III. Scherzo: Allegro

IV. Finale (quasi una fantasia): Andante - Allegro molto

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L'album Seven Days Walking de Ludovico Einaudi présenté au Grand Théâtre!

Numéro un du palmarès des albums de musique classique au Royaume-Uni, Seven Days Walking: Day 1 est rapidement devenu l’album d’un compositeur classique le plus écouté en continu lors de sa première semaine de parution. La popularité de son 14e album studio a aidé Einaudi à surpasser la marque des 2 millions d’écoutes en continu le jour de la parution, et il a continué d’être écouté en continu par un nombre record d’auditeurs au cours des sept jours suivants, dominant les palmarès de musique classique à travers la planète.

Seven Days Walking pourrait être le chef-d’œuvre de Ludovico Einaudi. Sept albums lancés en sept mois durant l’année 2019 — variation après variation sur un thème, inspiré par une marche hivernale qu’il faisait à répétition pendant une période de temps dans les Alpes. C’est un monde complet, rêvé en sept jours.

« J’espère que vous écouterez un album un jour, puis un autre le lendemain, sans pouvoir dire lequel est lequel », dit Einaudi sur un ton badin. C’est un commentaire modeste provenant d’un des compositeurs de musique classique les plus en vue au monde. Voici une musique expressément conçue pour qu’on s’y perde, un vaste répertoire de pièces impressionnistes — des réflexions au piano représentant la lueur lunaire sur la neige; un interlude de chant d’oiseau reproduit mélodiquement; l’évocation musicale des traces de renard — enregistré avec une telle délicatesse qu’on peut entendre les feutres des marteaux de son piano à queue.

La musique de Ludovico Einaudi est devenue l’une des plus distinctives au monde grâce à son utilisation au cinéma, au théâtre et au ballet, faisant de lui le compositeur contemporain le plus renommé au monde.