Danse

Le Carré des Lombes

Soulèvement

prix

Taxes et frais de services inclus

Régulier

49,00 $

Étudiant

39,00 $

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Description

Chorégraphe : Danièle Desnoyers

Figure incontournable de la danse au Québec, Danièle Desnoyers crée des œuvres atypiques dont plusieurs ont été réalisées à l’étranger. Ces multiples rencontres artistiques élaborées dans d’autres contextes sociopolitiques ont, en quelque sorte, tissé une toile de fond sur laquelle sa nouvelle création, Soulèvement, allait se développer et illustrer d’autres façons d’habiter le monde.

Cette performance porte le sceau d’un élan vital, d’une danse à la fois primaire et avidement complexe où la joie devient un acte de résistance. Huit femmes se réunissent dans un vortex scénique d’où émerge une multiplicité de corps et de sensibilités, reflétant avec aplomb leur identité. Ce projet explore en profondeur la relation entre leur corps dansant et la musique. L’artiste investit le répertoire abyssal du compositeur Richard Wagner et suscite un dialogue entre des extraits de son œuvre orchestrale et les paysages sonores électroacoustiques du compositeur montréalais Ben Shemie, leader du groupe Suuns.

« Ce n’est donc pas le contexte d’émergence de l’œuvre wagnérienne qui nous intéresse, ni son romantisme ou ses idéaux, mais plutôt la manière dont nous réagissons aujourd’hui à cette œuvre. Nous enquêtons sur les forces qui agissent en nous en présence de cette musique-fantôme. Comment réagissent ces femmes devant la représentation de ces émotions exacerbées ? Qu’est-ce que cela fait ressortir d’elles, comment cette musique les traverse-t-elle ? [...] Si tout est fait de chair dans cette pièce, la musique de Shemie, à la fois pulsive et viscérale, vise quant à elle à atteindre autrement les sens du spectateur. » - Danièle Desnoyers

Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

CRÉDITS

Chorégraphie et direction artistique : Danièle Desnoyers
Interprétation : Myriam Arseneault Campbell, Châtelaine Côté-Rioux, Kimberley de Jong , Stacey Désilier, Aurélie Ann Figaro, Gabby Kachan, Ariane Levasseur et Marie-Eve Quilicot
Musique originale et conception sonore : Ben Shemie
Musique fantôme : Richard Wagner
Conception lumières : Cédric Delorme-Bouchard
Conception costumes : Danièle Desnoyers, assistée par Myriam Arseneault Campbell
Dramaturgie : Guy Cools
Consultante artistique : Anne Thériault
Direction de production : Martin Boisjoly
Direction technique et régie : Roxanne Doyon
Photographe de production : Luc Senécal
Production : Le Carré des Lombes
Résidences de création USINE C + Circuit-Est centre chorégraphique + Département de danse Université du Québec à Montréal (studio 840)
Avec le soutien de : Société des auteurs et compositeurs dramatiques + Faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal + Conseil des arts de Montréal + Conseil des arts et des lettres du Québec + Conseil des arts du Canada

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2026-2027. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

Voir la programmation

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Le Carré des Lombes

Photo : Luc Senécal - Interprètes : Châtelaine Côté-Rioux, Myriam Arseneault Campbell, Ariane Levasseur, Gabby Kachan, Kimberley de Jong, Marie Eve Quilicot, Aurélie Ann Figaro, Marie Lamothe-Simon

Photo : Luc Senécal - Interprètes : Myriam Arseneault Campbell, Gabby Kachan, Stacey Désilier, Kimberley de Jong, Marie Eve Quilicot

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Le Carré des Lombes

Photo : Luc Senécal - Interprètes : Myriam Arseneault Campbell, Gabby Kachan, Stacey Désilier, Kimberley de Jong, Marie Eve Quilicot

Danse

Dancers of Damelahamid

Raven Mother

Salle Octave-Crémazie

9 juin 2026

20h00

prix

Taxes et frais de services inclus

Régulier

45,25 $

Étudiant

35,25 $

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Description

Raven Mother est la toute nouvelle œuvre chorégraphique de la compagnie Dancers of Damelahamid, créée en hommage à Margaret Harris (1931-2020), une personnalité crie qui a eu un immense impact dans les arts de la scène autochtones. Ce spectacle met en lumière l'influence immense qu'elle a eue sur la revitalisation de la danse des Premières Nations, ainsi que son rôle crucial dans la préservation et la transmission du savoir culturel.

Cette production est la plus ambitieuse de la compagnie à ce jour. En effet, Raven Mother entremêle le mouvement, le chant, les insignes de pouvoir, la sculpture et le design dans un récit incarné. Le totem du Corbeau, représenté sous de multiples formes, symbolise la transformation, le renforcement de la culture et l'émergence d'un nouvel esprit.

Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec en collaboration avec KWE! À la rencontre des peuples autochtones.

Lire la chronique : Sous l'aile du Corbeau

Crédits

Créé et produit par Dancers of Damelahamid
Directrice artistique et chorégraphe : Margaret Grenier
Scénographe et graphiste : Andrew Grenier
Créatrice et conceptrice des insignes de pouvoir : Rebecca Baker-Grenier
Compositrice des chansons et chanteuse : Raven Grenier
Compositeur collaborateur : Ted Hamilton
Concepteur d'éclairage : Jeff Harrison
Concepteur des projections : Andy Moro
Directeur collaborateur : Charles Koroneho
Artistes de la côte Nord-Ouest : David A. Boxley, David R. Boxley, Jim Charlie,
Raven Grenier, Kandi McGilton, Dylan Sanidad
Compositeurs de la chanson Strong Woman : Derrick Keeswood, Verrona Keeswood, Lawrence Trottier
Aînés : Betsy Lomax, Lawrence Trottier
Interprètes: Margaret Grenier, Rebecca Baker-Grenier, Raven Grenier, Nigel Baker-Grenier, Renée Harris
Directeur de production/régisseur : Andy Grenier
Directeur technique : Jeff Harrison

ATELIER DE DANSE : Explorer la danse autochtone de la côte Nord-Ouest
avec Margaret Grenier et des membres de la compagnie Dancers of Damelahamid
En marge du spectacle Raven Mother

Lundi 8 juin de 10 h à 11 h 30
Salle John-Applin
(Accès par l’Entrée des artistes située au coin Turnbull et René-Lévesque)
Inscription : 10 $ tout inclus

Margaret Grenier et des membres de la compagnie Dancers of Damelahamid animeront un atelier axé sur la danse autochtone de la côte Nord-Ouest. Les participants découvriront les qualités dynamiques et novatrices de ces pratiques par le biais d'une initiation aux bases de la danse, d'explorations, d'improvisation en duo, ainsi que de travail à partir du chant et du récit. Pour vivre cette expérience avec aisance, il est recommandé de porter des vêtements confortables et des mocassins, des chaussures de danse ou d’être pieds nus.

Atelier donné en anglais (traduction possible sur place) – Ouvert aux danseurs de tous âges et de tous les niveaux.

Pour plus de détails :
Zoé Hamelin
danse@grandtheatre.qc.ca