Cendrillon

Raven Mother est la toute nouvelle œuvre chorégraphique de la compagnie Dancers of Damelahamid, créée en hommage à Margaret Harris (1931-2020), une personnalité crie qui a eu un immense impact dans les arts de la scène autochtones. Ce spectacle met en lumière l'influence immense qu'elle a eue sur la revitalisation de la danse des Premières Nations, ainsi que son rôle crucial dans la préservation et la transmission du savoir culturel.

Cette production est la plus ambitieuse de la compagnie à ce jour. En effet, Raven Mother entremêle le mouvement, le chant, les insignes de pouvoir, la sculpture et le design dans un récit incarné. Le totem du Corbeau, représenté sous de multiples formes, symbolise la transformation, le renforcement de la culture et l'émergence d'un nouvel esprit.

• Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec en collaboration avec KWE! À la rencontre des peuples autochtones.

Lire la chronique : Sous l'aile du Corbeau

Crédits

Créé et produit par Dancers of Damelahamid
Directrice artistique et chorégraphe : Margaret Grenier
Scénographe et graphiste : Andrew Grenier
Créatrice et conceptrice des insignes de pouvoir : Rebecca Baker-Grenier
Compositrice des chansons et chanteuse : Raven Grenier
Compositeur collaborateur : Ted Hamilton
Concepteur d'éclairage : Jeff Harrison
Concepteur des projections : Andy Moro
Directeur collaborateur : Charles Koroneho
Artistes de la côte Nord-Ouest : David A. Boxley, David R. Boxley, Jim Charlie,
Raven Grenier, Kandi McGilton, Dylan Sanidad
Compositeurs de la chanson Strong Woman : Derrick Keeswood, Verrona Keeswood, Lawrence Trottier
Aînés : Betsy Lomax, Lawrence Trottier
Interprètes: Margaret Grenier, Rebecca Baker-Grenier, Raven Grenier, Nigel Baker-Grenier, Renée Harris
Directeur de production/régisseur : Andy Grenier
Directeur technique : Jeff Harrison

ATELIER DE DANSE : Explorer la danse autochtone de la côte Nord-Ouest
avec Margaret Grenier et des membres de la compagnie Dancers of Damelahamid
En marge du spectacle Raven Mother

Lundi 8 juin de 10 h à 11 h 30
Salle John-Applin
(Accès par l’Entrée des artistes située au coin Turnbull et René-Lévesque)
Inscription : 10 $ tout inclus

Margaret Grenier et des membres de la compagnie Dancers of Damelahamid animeront un atelier axé sur la danse autochtone de la côte Nord-Ouest. Les participants découvriront les qualités dynamiques et novatrices de ces pratiques par le biais d'une initiation aux bases de la danse, d'explorations, d'improvisation en duo, ainsi que de travail à partir du chant et du récit. Pour vivre cette expérience avec aisance, il est recommandé de porter des vêtements confortables et des mocassins, des chaussures de danse ou d’être pieds nus.

Atelier donné en anglais (traduction possible sur place) – Ouvert aux danseurs de tous âges et de tous les niveaux.

Pour plus de détails :
Zoé Hamelin
danse@grandtheatre.qc.ca

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2026-2027. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Chorégraphe : Marie Chouinard

Sur la musique empreinte du divin Le Magnificat BWV 243 de Jean-Sébastien Bach, interprétée par La Chapelle Royale (ensemble instrumental) et le Collegium Vocale Gent (chœur), c’est ce mouvement de l’âme que la chorégraphe Marie Chouinard et les interprètes souhaitent vous offrir. Dans cette œuvre, le MAGNIFICAT est déployé en grands mouvements de groupe, mais aussi en trios, duos et solos. Durant ce moment de grâce, c’est la Vierge qui parle, et sa parole est puissante, exaltante. La femme, nouvellement enceinte, s’adresse à nous ; elle est bienheureuse, sublimement comblée. Dans son regard, le monde est libéré de tous les jougs.

Suivra ensuite l’œuvre Henri Michaux : Mouvements qui est l’incarnation du livre du poète et peintre Henri Michaux (1899-1984) publié en 1951 que Marie Chouinard a découvert en 1980. Cette pièce est réalisée à la lettre puisque même le poème, qui figure en son milieu, sa postface et la première et quatrième de couverture, avec ses dessins inversés, font partie de l’œuvre chorégraphique. Les dessins sont projetés en arrière-plan, donnant ainsi la possibilité aux spectateurs de faire simultanément une lecture personnelle de la partition de Michaux. Faisant écho à la présentation visuelle d’une page blanche avec son dessin noir, les interprètes, vêtus de noir, dansent sur un plancher blanc.

• Une présentation du Grand Théâtre de Québec

CRÉDITS MAGNIFICAT
Première mondiale : Madrid en Danza Festival, Madrid, Espagne, 25 mai 2025

Chorégraphie : Marie Chouinard
Musique : Le Magnificat BWV 243, Jean-Sébastien Bach, interprété par La Chapelle Royale (ensemble instrumental) et le Collegium Vocale Gent (chœur), sous la direction de Philippe Herreweghe. Enregistrement utilisé avec la permission de PIAS Recordings
Lumières et scénographie : Marie Chouinard
Costumes et maquillage : Marie Chouinard
Interprètes : Michael Baboolal, Adrian W.S. Batt, Justin Calvadores, Rose Gagnol, Valeria Galluccio, Béatrice Larouche, Luigi Luna, Carol Prieur, Sophie Qin et Jérôme Zerges

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CRÉDITS HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS
Première mondiale : Créé au Festival international de danse ImPulsTanz, Vienne, Autriche, le 2 août 2011

Direction artistique, chorégraphie et partition vocale : Marie Chouinard
Musique : Louis Dufort
Textes et dessins : Henri Michaux, tiré de l’ouvrage "Mouvements" (1951), avec la permission des ayants droit d’Henri Michaux et des Éditions Gallimard.
Éclairage, scénographie et vidéo : Marie Chouinard
Costumes : Marie Chouinard
Coiffure : Marie Chouinard
Voix : Marcel Sabourin
Interprètes : Michael Baboolal, Adrian W.S. Batt, Justin Calvadores, Rose Gagnol, Valeria Galluccio, Béatrice Larouche, Luigi Luna, Scott McCabe, Carol Prieur, Sophie Qin et Jérôme Zerges
Une production de la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD avec l'appui de ImPulsTanz (Vienne)

Avertissement : ce spectacle comporte des effets stroboscopiques

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2026-2027. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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V!TAL surgit comme un manifeste viscéral et nécessaire. Une urgence s’y fait entendre : faire de la joie un acte de résistance.

Entre danses urbaines et contemporaines, les corps vibrant des interprètes incarnent cette tension fertile entre combat et célébration. Le souffle et la jubilation des corps deviennent une arme de construction massive, rappelant que la joie n’est pas une fuite, mais une force de transformation sociale. Ici, on oppose le rythme au chaos, le plaisir à la peur, le geste à l’effondrement.

V!TAL puise sa force dans une généalogie de résistants ardents. De Joséphine Baker, qui transformait la scène en tribune politique sans perdre son sourire, à Ahmad Joudeh, dont la danse défie les ruines de Palmyre. V!TAL transmet l'héritage d'une tradition où la danse transcende le divertissement pour devenir acte de résistance civile. Elle érige une architecture de joie au diapason de notre époque. Une joie partagée, vitale, qui nous accompagne dans cette quête d’une félicité collective.

• Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

CRÉDITS

Chorégraphie : Ismaël Mouaraki
Direction des répétitions et conseils artistiques : Annie Gagnon
Interprétation : Yassine Khyar, Etienne Léonard-Benoit, Erismel Mejias, Laura Perron, Marie-Maxime Ross et Zack Van Gils
Compositeur et musicien (synthétiseur, voix, guitare et basse) : Olivier Landry-Gagnon
Musicien (batterie) : Olivier Cousineau
Conception costumes et scénographie : Marilène Bastien
Conception éclairage : Tiffanie Boffa
Coproduction : Agora de la danse
Diffusion : Maison Verso
Remerciements et soutien : Le projet a bénéficié du soutien financier du Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Montréal. Il a également bénéficié de résidences de création à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce et à l’Agora de la danse.

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2026-2027. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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