En raison d'un fort achalandage, le temps d'attente pour joindre notre service téléphonique est plus élevé qu'à l'habitude. Merci de votre compréhension.
Salle Octave-Crémazie
Description
La Guelaguetza est une célébration culturelle ancestrale du Mexique reconnue mondialement. Présentée pour une premières fois au Canada dans un spectacle multidisciplinaire de danse et de musique traditionnelle mexicaine, la Guelaguetza met en lumière l'héritage qui a perduré au fil des siècles ainsi que la solidarité entre les communautés de l’état d’Oaxaca.
Réunis par l’Agora de la culture mexicaine à Montréal, les musiciens de la Banda Azul de Oaxaca et les danseurs du Ballet Mexicain de Montréal sont animés par des rythmes et des pas traditionnels qui traduisent une histoire unique et qui honorent les traditions, la religion et les cycles agricoles de cette région. Découvrez l’authenticité du Mexique dans toute sa splendeur!
- Une présentation de l'Agora de la culture mexicaine à Montréal
À propos de la Guelaguetza
Issue des anciennes festivités préhispaniques dédiées à la déesse du maïs, Centéotl, la Guelaguetza est une fête qui mélange les traditions indigènes et espagnoles. Son nom, dérivé de « guendaleza » qui signifie « partager », symbolise la générosité et l’hospitalité des habitants d’Oaxaca . Lors de cet événement annuel célébré dans la joie, les Oaxaquéniens portent notamment des costumes traditionnels, chacun ayant une signification culturelle profonde et distincte.
En 2018, la Guelaguetza a été déclarée patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, reconnaissant ainsi sa valeur culturelle et son rôle dans la préservation des traditions ancestrales.
- Danse
- Musique
- Traditions
Découvrez
Guelaguetza, tradition mexicaine
Découvrez
Guelaguetza, tradition mexicaine
Le Grand Théâtre
vous propose également...
Sélectionnez votre date
-
mardi 28 mai 2024
19 h 30
Annulé
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
ANNULATION
Pour des raisons hors de notre contrôle, nous avons le regret de vous informer que le spectacle Hope Hunt + Navy Blue d'Oona Doherty, prévu le 28 mai 2024 au Grand Théâtre de Québec, doit malheureusement être annulé. Les détenteurs de billets recevront directement un remboursement à même leur carte de crédit ou seront contactés dans les meilleurs délais possibles dans les circonstances. Nous vous remercions de votre compréhension.
Dans cette soirée hors-normes imaginée par la chorégraphe Oona Doherty, le public aura droit à un enchaînement de performances particulièrement éclatées. L’ouverture du spectacle Hope Hunt and the Ascension into Lazarus aura lieu dans le stationnement du Grand théâtre de Québec avant de se poursuivre sur scène. Cette œuvre évolue entre les frontières du théâtre physique, de la proclamation sociale et de la danse. L'interprète se transforme d'un personnage à l'autre par le biais de la parole, du mouvement et des sons et évoque la masculinité, la morale et la nostalgie. Hope Hunt se frotte au bitume pour mieux rebondir, entre gravité et espérance.
Suivra un entracte animé de 40 minutes avec DJ puis la présentation de l’immense Navy Blue, une chorégraphie sombre pour douze danseurs choisis dans toute l'Europe. Basée sur le Concerto pour piano n° 2 de Sergei Rachmaninoff, cette œuvre qui reflète la dépression. Doherty y transpose l'idéal classique de la crise et de la rédemption. Le ballet classique est imprégné de peur et entraîné dans un effroi existentiel jusqu'à ce qu'une renaissance émerge vers une tentative de liberté et un nouvel avenir.
Crédits
Hope Hunt
Chorégraphie: Oona Doherty
Interprètes: Sandrine Lescourant aka Mufasa and Sati Veyrunes
DJ et chauffeur: Luca Truffarelli and Maxime Jerry Fraisse
Navy Blue
Chorégraphie: Oona Doherty, avec la complicité des interprètes
Interprètes: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Kevin Coquelard, Sati Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Magdalena Öttl
Musique originale: Jamie xx © Universal Music Publishing Ltd.
Musique additionnelle: Sergueï Rachmaninoff, Concerto n° 2 pour piano
Production musicale: William Smith
Texte: Oona Doherty, Bush Moukarzel
Vidéo et projection: Nadir Bouassria
Lumières et direction technique: John Gunning
Régie: Lisa Marie Barry
Costumes: Oona Doherty, Lisa Marie Barry
Gestion et production: Gabrielle Veyssiere
Production et administration: Jenny Suarez, Virginie Reymond
Production: OD Works
Coproduction: Kampnagel International Summer Festival (Hambourg), Sadler’s Wells (Londres), Théâtre National de Chaillot (Paris), La Biennale di Venezia (Venise), Maison de la Danse (Lyon), The Shed (New York), Belfast International Arts Festival and Big Pulse Dance Alliance (coproduit par Dance Umbrella (Londres), Dublin Dance Festival, Torinodanza Festival (Turin) et Julidans (Amsterdam)) and presented by Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (DE), Zodiak - Side Step Festival (FI), ONE Dance Week (BG), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), New BalticDance (LT), CODA Oslo International Dance Festival (NW)
Avec le soutien de: la Fondation fédérale allemande pour la culture, programme Europe créative de l’Union européenne, Kulturstiftung des Bundes et de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la culture
Création au Kampnagel International Summerfestival, Hambourg, 10 au 13 août 2022
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
Voir la programmation
Écoles de danse et organismes culturels
- Pour participer à un atelier, une discussion ou une rencontre en lien avec ce spectacle
- Pour acheter des billets pour une classe ou un groupe
Contactez-nous au danse@grandtheatre.qc.ca
Découvrez
Oona Doherty / OD Works
Découvrez
Oona Doherty / OD Works
"Une pièce déroutante, protestation métaphorique d’une humanité à bout de souffle."
"Une pièce déroutante, protestation métaphorique d’une humanité à bout de souffle."
Une coprésentation de
Le Grand Théâtre
vous propose également...
Sélectionnez votre date
-
dimanche 28 avril 2024
11 h 00
gratuit
Foyer de la salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Le spectacle Triade est né de la rencontre entre la danseuse, improvisatrice et interprète Érika Morin, le musicien et créateur de paysages sonores Danys Levasseur puis d’un instrument appelé à changer à chaque représentation. Ensemble, ces trois éléments forment un tout indissociable et en mouvance constante, à l’image des forces et des tensions qui sous-tendent le monde.
Tous deux danseurs et instrumentistes, le tandem Morin-Levasseur s’élance à travers divers tableaux et explore divers états physiques et émotionnels afin d'approfondir la gestuelle et développer un langage physique qui leur est propre. Pour Morin-Levasseur, l’instrument de musique est plus qu’un objet. Sa présence, sa persistance sonore, voire son insistance, en font un personnage à part entière.
Par ailleurs, le duo s’est imprégné de l’univers très humain que propose le chorégraphe et danseur Harold Rhéaume, lequel a créé pour eux une courte pièce qui s’intègre à ce spectacle qui marie la musique et la danse de façon magistrale.
Pour en savoir plus sur cette proposition originale, visionnez cet épisode de l'émission Culture active consacré à leur projet Triade.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Un spectacle de la série des Croissants-Musique
Les Croissants-Musique sont des spectacles gratuits présentés certains dimanches matin dans le foyer de la salle Louis-Fréchette, où café et viennoiseries vous sont offerts. Si vous aimez découvrir des artistes, consultez les autres concerts déjà annoncés dans cette série!
- Croissants-Musique
- Gratuit
- Danse
Découvrez
Morin-Levasseur
Découvrez
Morin-Levasseur
Le Grand Théâtre
vous propose également...
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Dance Me – Musique de Leonard Cohen est une création exclusive inspirée de l’œuvre riche et profonde du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise, Leonard Cohen. Approuvé par Cohen de son vivant, cet hommage unique au célèbre artiste évoque les grands cycles de l'existence, tels qu'ils sont décrits dans la musique et les poèmes profondément réfléchis de Cohen.
L’écriture chorégraphique du spectacle a été confiée à trois chorégraphes internationaux: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem, pour créer un univers puissant et profond à l’image de l’œuvre du célèbre poète montréalais, sous l’impulsion lumineuse des 14 artistes-interprètes de la compagnie et la dramaturgie forte et audacieuse d'Eric Jean.
Entourée d’une équipe de concepteurs de renom, Dance Me marie ainsi écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs Montréalais. Danse, musique, vidéos et éclairages rythment ce spectacle complet et multidisciplinaire, lequel a reçu les droits exclusifs en danse durant cinq années.
Ballets Jazz Montréal remercient la Fondation Marjorie et Gerald Bronfman pour le soutien à la création. Dance Me a bénéficié du support du CCOV - Centre de Création O Vertigo.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Crédits
Directrice artistique: Alexandra Damiani
Coordonnateur artistique: Andrew Mikhaiel
Artiste principal: Yosmell Calderon Mejias
Artistes-interprètes: Alyssa Allen, Gustavo Barros, Yosmell Calderon Mejias, John Canfield, Tuti Cedeño, Astrid Dangeard, Shanna Irwin, Ausia Jones, Miu Kato, DaMond LeMonte Garner, Larissa Leung, Austin Lichty, Marcel
Mejia et Andrew Mikhaiel
- Danse
- Émotions
- Hommage
- Saint-Valentin