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Salle Octave-Crémazie
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Synopsis de la pièce
Maintenant âgé de 51 ans, Paul est auteur de bande dessinée à temps plein et lance un nouvel ouvrage au Salon du livre de Montréal. Depuis son divorce, il vit seul dans sa maison avec son chien Biscuit. Avec le départ imminent de sa fille pour Londres et l’état de santé de sa mère qui se dégrade, Paul sent bien que le temps l’a rattrapé. À travers les aléas de la vieillesse et du célibat, il est alors confronté au deuil, sous de multiples formes.
L'œuvre de Michel Rabagliati est un incontournable de la culture québécoise, Paul touche toutes les générations, par sa justesse, son humour et sa grande vérité. De la case de bande dessinée jusqu’à la scène, Lorraine Côté promet de transposer l’univers de ce héros du quotidien en empruntant les codes du théâtre d’ombres, du théâtre d’objets et du cinéma en direct, tout en laissant une place aux mythiques dessins de Michel Rabagliati qui ont conquis les lecteurs du monde entier.
Équipe de conception
Mathieu C Bernard, Etienne D’Anjou, Christian Fontaine, Marianne Lebel, Julie Morel, Thomas Royer et Mathieu Turcotte
Distribution
Etienne D’Anjou, Hugues Frenette, Paul Fruteau De Laclos, Odile Gagné-Roy, Marie-Ginette Guay, Nadia Girard Eddahia et Clémence Lavallée
- En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec
- Saison 2024-2025
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Salle Octave-Crémazie
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
- Adaptation pour la scène : Isabelle Hubert
- Mise en scène : Alan Lake et Frédérique Bradet
- Chorégraphies : Alan Lake
Synopsis de la pièce
Dans cette adaptation franchement contemporaine du mythe où une image vaut mille mots, l’idéaliste Orphée fera tout pour libérer l’envoûtante Eurydice des dictats de notre monde, alors que tous deux se verront confrontés à des manières distinctes de voir et vivre l’amour.
Comme dans la version 100 fois racontée, Orphée, inconsolable, défie toutes les conventions et fonce, tête baissée, dans le royaume des Enfers pour tenter de ramener sa bien-aimée Eurydice dans le monde des vivants.
« Va.
Regarde en avant.
Fonce.
N’hésite pas.
Ne te questionne pas.
Ne te retourne pas.
Sois plus fort que ta peur. »
Équipe de conception
Texte - Isabelle Hubert
Mise en scène - Frédérique Bradet et Alan Lake
Assistance à la mise en scène - Mélissa Bouchard
Chorégraphie - Alan Lake
Scénographie - Vano Hotton
Costumes - Danielle Boutin
Accessoires - Jeanne Lapierre
Éclairage - Keven Dubois
Musique - Antoine Berthiaume
Maquillage - Vanessa Cadrin
Conseillère aux mouvements - Ève Rousseau-Cyr
Danseuse apprentie - Rachel Amozigh
Dramaturge - Sasha Dion
Distribution
Charles Roberge, Eva Saida, Josiane Bernier, Gabriel Cloutier Tremblay, Victoria Côté, Geneviève Duong, Laurent Fecteau-Nadeau, Alan Lake, Odile-Amélie Peters, Harold Rhéaume, Esther Rousseau-Morin, Jo Trozzo-Mounet
En coproduction avec Alan Lake Factori(e). En collaboration avec La Rotonde.
- Mythologie
- Danse
- Amour
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Salle Louis-Fréchette
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- Recherche et entrevues : Anaïs Barbeau-Lavalette
- Conception narrative et mise en scène : Émile Proulx-Cloutier
- Assistance à la mise en scène : Charlotte Ménard
Créé par Anaïs Barbeau‑Lavalette et Émile Proulx‑Cloutier, Pas perdus | documentaires scéniques est un spectacle unique et bouleversant qui trace huit portraits d’individus remarquables; huit protagonistes, dont aucun n’est acteur, choisis pour leur vie singulière et la façon surprenante qu’ils et elles ont de se raconter. Entre ces personnes aux parcours très différents, une multitude de liens se tissent. Leurs voix, captées sur le vif, magnifiées par un traitement sonore enveloppant et doublées de leur présence sur scène, préservent toute la force et l’authenticité d’une parole spontanée qui ne se rejoue pas.
Avec Pas perdus | documentaires scéniques, les créateurs explorent notre rapport à la mémoire, à la transmission, au langage, à ce que l’on porte en soi et à la place qu’on laisse à la joie dans sa vie. Chaque documentaire scénique dresse le portrait d’une voix humaine dans toute son individualité et nous pousse à repenser le regard que l’on porte sur des individus, des milieux et des histoires. Une rencontre unique avec l’autre!
L’origine du titre
La « salle des pas perdus » est le nom traditionnellement donné à ce grand hall d’édifice où les solitudes s’entrecroisent dans l’attente d’un départ, d’une décision, d’une sentence. Au carrefour des destinées, cet entrelacement de petits documentaires vivants interrogera notre rapport intime et collectif à la mémoire, au langage, au deuil. Qu’avons-nous perdu en chemin? Qu’avons-nous pu sauver? Quelle route prendre à partir d’ici?
Équipe de création
- Scénographie : Julie Vallée-Léger
- Éclairages : Mathieu Roy
- Musique originale : Guido Del Fabbro
- Conception sonore : Ilyaa Ghafouri
- Accessoires : Dominique Coughlin
- Images et animation 2D : Marielle Dalpé
- Collaboration à la recherche et mise en mouvement : Yaëlle Azoulay
- Documentaire
- Histoires vraies
- Québec
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Pas perdus | documentaires scéniques
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Pas perdus | documentaires scéniques
"Il se dégage de cette production une volonté irrésistible de créer des liens solides entre le Québec contemporain et ses riches traditions."
« Je ressors vraiment comme si j’avais vu un documentaire. Il y a des moments extrêmement touchants. C’est intelligent. Je suis fasciné par la façon dont ils ont construit le récit. »
"Il se dégage de cette production une volonté irrésistible de créer des liens solides entre le Québec contemporain et ses riches traditions."
« Je ressors vraiment comme si j’avais vu un documentaire. Il y a des moments extrêmement touchants. C’est intelligent. Je suis fasciné par la façon dont ils ont construit le récit. »
Une présentation de
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Montréal, 1944. Partout, on interdit. Dans la métropole, on permet.
La ville animée, qui a échappé à la prohibition, a des allures de Las Vegas. Le jeu, les femmes, l’alcool : toutes les envies peuvent être assouvies! C’est l’âge d’or des cabarets et du nightlife enfumé très profitable pour l’économie. Montréal est romantique, sensuelle et irrésistiblement corrompue.
Lorsque l’envoûtante et comique Lili St-Cyr (Marie-Pier Labrecque) s’impose sur la marquise du Théâtre Gayety, elle bouscule les projets de Sophie (Lunou Zucchini) qui rêve que son fiancé et gérant de la salle Thomas (Maxime Denommée) lui donne sa chance. La vie de Jessie (Kathleen Fortin), première femme élue à la Ville de Montréal qui combat le vice en échange de votes, est aussi chamboulée. Devant la flamboyance et l’aplomb de Lili, tous se questionnent, apprennent, flanchent.
Nue, un verre de whisky à la main, couverte de bulles dans son bain transparent pour son nouveau numéro, Lili St-Cyr dérange. Elle prône sa propre liberté de choisir sa vie professionnelle comme elle l’entend. Si Lili provoque d’abord Jessie et Sophie, celles-ci apprendront d’elle la force de conviction : oui, les femmes peuvent avoir le contrôle.
« Les prestations de Lili n’avaient rien à voir avec le côté très pop et très cru d’aujourd’hui. […] Elle avait un côté intouchable. » - Marie-Pier Labrecque, interprète de Lili St-Cyr, en entrevue avec La Tribune
- Théâtre
- Musique
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Lili St-Cyr
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Lili St-Cyr
« La clef de ce succès : l’originalité et la singularité de l’histoire, la qualité des chansons et de la musiques, une distribution qui fait mouche, des interprétations sassurées et une mise en scène inventive de Benoît Landru, vraiment réussie, où rien de dépasse. »
« Le jeu des acteurs est un impressionant équilibre de voix puissantes et d’émotions incarnées. »
« La clef de ce succès : l’originalité et la singularité de l’histoire, la qualité des chansons et de la musiques, une distribution qui fait mouche, des interprétations sassurées et une mise en scène inventive de Benoît Landru, vraiment réussie, où rien de dépasse. »
« Le jeu des acteurs est un impressionant équilibre de voix puissantes et d’émotions incarnées. »