MURMURES ARCHITECTONIQUES

Description de l'œuvre

Inspiré par l’idée de faire de l’architecture un événement surprenant et une expérience sensorielle, l’artiste Slobodan Radosavljevic a imaginé une œuvre cinétique qui reconfigure sans cesse l’espace d’exposition et déroute nos perceptions.

Murmures architectoniques orchestre la rencontre d’espaces virtuels et réels autour d’une immense structure de tulle souple, mise en mouvement au-dessus de l’espace, sur laquelle sont projetées des images vidéos éthérées des villes de Québec et Montréal ainsi que de l’édifice du Grand Théâtre, vu de l’intérieur puis de l’extérieur.

Par la lente danse chorégraphiée des moteurs qui animent la masse de tissu, l'œuvre mobile se métamorphose en temps réel. La projection vidéo qui se blottit sur la surface semi-translucide et mouvante se forme et se déforme quant à elle au rythme des configurations changeantes.

Faisant du lieu qui l’accueille un territoire vivant et fugace plutôt que rigide et immuable, l'œuvre de Slobodan Radosavljevic réinvente le caractère théâtral de celui-ci et déstabilise du même coup les sensations spatio-temporelles des visiteurs qui s’y arrêtent.

Des clés de lecture pour les plus curieux!

Si Murmures architectoniques suggère pour Slobodan Radosavljevic la préexistence de l’idée sur la réalisation d’une construction architecturale, l'œuvre convoque aussi sans aucun doute la créativité de l’esprit qui l’imagine.

L’artiste établit aussi un rapprochement entre l’architecture et le théâtre. Il y explore l’alliage d’éléments qui sont au cœur de sa réflexion sur l’espace (la fondation, la superstructure, la limite, le lieu, la temporalité) et d’éléments qui définissent le théâtre et la théâtralité (le jeu, le mouvement, le temps, la présence, l’expérience, la mise en scène, etc.). Il voit son œuvre comme un objet qui met en lumière la dimension expérientielle de l’architecture, laquelle se trouve ici théâtralisée par le mouvement.

La transformation incessante de l’installation est aussi une sorte de métaphore de l’inconstance et de l'instabilité de notre époque, et peut-être même l’évocation des effets délétères qu’ont certaines innovations technologiques sur nos perceptions de la réalité, notre vision du monde et nos comportements.

La technique derrière l’œuvre

Le dispositif est mis en mouvement par cinq moteurs qui sont accrochés au plafond et connectés à un système informatique qui dirige leurs comportements et règle les déplacements du tissu sur différents axes.

Les projections sont les fruits de la numérisation de l’environnement des villes de Québec et Montréal puis de l’enceinte du Grand Théâtre à l’aide d’un appareil spécialisé appelé « balayeur laser LIDAR/Light Detection and Ranging ». Le LIDAR est un outil technologique utilisant un capteur laser qui permet de prendre des milliards de mesures d’un environnement en envoyant de la lumière sur des objets. Les rayons lumineux rebondissent et reviennent dans l’appareil sous forme de « nuage de point », recréant l’espace tridimensionnel et translucide.

• Présentée en primeur, l'œuvre a été créée pour le STUDIOTELUS à l'invitation de LA CHAMBRE BLANCHE et du Grand Théâtre de Québec .

Biographie de l'artiste

Liens

Pour en savoir plus sur cet artiste et son travail, consultez son site Web.

LE STUDIOTELUS

Multifonctionnel et polyvalent, le STUDIOTELUS, inauguré en octobre 2019, vise à bonifier l’expérience des visiteurs et spectateurs du Grand Théâtre de Québec. Offrant un service de bar et de restauration de qualité, le STUDIOTELUS est également un lieu de diffusion et d’exposition. Il a notamment pour mandat de faire connaître à un large public la diversité des pratiques en arts numériques d’ici et d’ailleurs par la production et la diffusion d’œuvres visuelles accessibles, créées par des artistes professionnels indépendants. Réservant une place importante aux artistes de la scène locale, le STUDIOTELUS est également voué à la présentation de spectacles et la tenue d’événements et d’activités en arts de la scène.