Ahchiouta’ah
Photo : Courtoisie de l'artiste

Présentée au STUDIOTELUS

À compter du 11 février 2026

Gratuit

Ouvert tous les soirs de spectacles et les samedis de 12 h à 17 h*

*cet horaire est sujet à changements sans préavis


Apprenez-en plus sur la commissaire de l'exposition, Ariane Plante.

Description de l’oeuvre

Ahchiouta’ah, qui signifie « grand-mère maternelle » en wendat, est une installation sculpturale alliant vidéo, danse, technologies et musique créée en hommage à l’aïeule de l’artiste et à la spiritualité des anciennes de sa communauté.

Comme un spectre fantomatique, l’image d’une religieuse qui danse se manifeste aléatoirement dans l’espace suspendu. Elle apparaît ici, disparaît là… insaisissable. Emportée par sa transe, elle hybride des danses de pow-wow, accompagnée d’une musique où se mélangent chants autochtones et religieux. Grâce à des effets sonores qui donnent à la voix une texture particulière, la trame sonore évoque, non sans humour, les jeux vocaux que l’on fait, enfant, en parlant près d’un ventilateur en marche !

L’image vidéo de la religieuse est diffusée sur cinq « holofans » fixés au plafond du STUDIOTELUS. Les « holofans » sont des hélices munies de diodes électroluminescentes (DEL) qui, mises en rotation à grande vitesse, imitent le phénomène de l’holographie. Le dispositif crée un effet de persistance rétinienne permettant de former une image en mouvement tridimensionnelle qui semble flotter dans le vide.

L’œuvre nous entraîne sur un territoire esthétique et conceptuel qui surprend quand on connaît le travail de Ludovic Boney, dont la réputation de sculpteur n’est plus à faire. Avec Ahchiouta’ah, il allie l’aspect spectaculaire produit par l’accumulation des hélices dans l’espace à l’effet holographique pour donner à l’image vidéo une véritable dimension sculpturale.

Ahchiouta’ah pose un regard à la fois critique et humoristique sur les figures religieuses et sur ce qu’elles signifient pour la communauté wendate et pour l’artiste. En unissant cette symbolique à la technologie, à la gestuelle et à la musique, l’œuvre devient le reflet d’un métissage culturel dont l’empreinte est indélébile. Boney y exprime une mémoire modulée par la transformation des traditions, dont les traces évanescentes continuent de se perpétuer.


Biographie de l'artiste

Ludovic Boney est originaire de Wendake (Québec). Au sortir de l’école de sculpture en 2002, il fonde le Bloc 5 - atelier de production artistique - en compagnie de quatre artistes. Il y travaille et réalise ses premiers projets d’art public. Depuis 2006, il œuvre sur des projets d’art public d’envergure et présente son travail régulièrement en galeries ou dans les centres d'artistes. Il a récemment présenté ses créations au Musée McCord de Montréal ainsi qu’à Nuit Blanche Toronto. Parmi ses réalisations marquantes en art public, on compte In Equilibrium, installée à l’Anishnawbe Indigenous Hub de Toronto en 2024, Théâtralité contextuelle au nouveau HEC Montréal, ainsi que la monumentale Cosmologie sans genèse au Musée National des Beaux-Arts du Québec en 2016. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.

Site web de l'artiste

Ludovic-Boney
Courtoisie de l'artiste

Crédits

Idéation, création et réalisation Ludovic Boney
Chorégraphie, interprétation et habit traditionnel Eruoma Awashish
Aide à la chorégraphie Josiane Bernier
Conception technologique Tobie Horswill
Conception des costumes Julie Lévesque
Direction photo Mathieu Huard
Production et post-production vidéo Alexandre Berthier
Conception sonore Simon Elmaleh*
Assistance caméra Maxime Laurin
Commissaire aux arts technologiques - Grand Théâtre de Québec Ariane Plante
Coproduction Grand Théâtre de Québec et Ludovic Boney
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada
Codiffusion Grand Théâtre et Manif d’art 12 - La biennale de Québec

* Avec entre autres, des extraits des pièces suivantes : 
Wasika Matisiwin par Black bear Singers (Spring Medicine ℗ 2012 Black Bear)
&
Prose de la Sainte-Famille - Charles-Amador Martin (1648-1711)
(Studio de musique Ancienne de Montréal, Christopher Jackson) Avec l'aimable autorisation de ATMA Classique 


Ce projet s’inscrit dans le contexte de la mise en œuvre de la mesure 63 du Plan culturel numérique du Québec.

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Précédemment au Grand Théâtre

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