Ballets Jazz Montréal

Avec l’Orchestre symphonique de Québec

Voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, conçu sur la ravissante musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considérée comme l’une des plus belles traditions du temps des fêtes, cette majestueuse production réunit sur scène plus d’une centaine de danseurs dans de somptueux décors. Inspiré du conte d’Hoffmann et créé en 1964 par le chorégraphe québécois Fernand Nault, ce ballet éblouit petits et grands depuis plusieurs décennies grâce à son savant mélange de fantaisie, de magie et d’humour.

L'histoire de Casse-Noisette

Retrouvez la petite Clara ainsi que toute sa famille lors de la grande fête de Noël. Son parrain, le docteur Drosselmeyer, lui offre un joli casse-noisette que son frère Fritz brise dans un élan de jalousie. Heureusement, le parrain, qui a des talents de magicien, le répare. La nuit venue, tandis que Clara s'est endormie au salon avec sa poupée de bois, des souris et des rats envahissent la pièce pour livrer bataille à une armée de soldats de plomb. La petite fille est en danger. Son casse-noisette s'anime, vole à son secours et se transforme en prince charmant. Il l'entraîne alors au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises où elle vivra, en compagnie de la Fée Dragée et de son Cavalier, une aventure magique.

Un rendez-vous familial incontournable avec Les Grands Ballets Canadiens pour vivre la magie de Noël!

• Présenté par La Maison Simons, en coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec

Chorégraphies : Fernand Nault

Livret : Marius Petipa d’après Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Musique : Tchaïkovski

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

Voir la programmation

Une création d’Hélène Simard

Dans Papillon, la danse de rue et la danse contemporaine se défient l’une l’autre, s’apprivoisent et se contaminent en une partition chorégraphique jouissive, soutenue par un jam hypnotique qui mélange envolées de jazz, de hip hop et de drum’n’bass. Inspirée par la théorie du chaos et des équations mathématiques complexes, cette déferlante, puissamment immersive, nous aspire collectivement dans les équilibres mouvants entre ordre et désordre, singularité et similitude, solitude et unité. La performance circule, évolue et se transforme entre les trois interprètes et les musiciens, mais aussi entre la danse, la musique et le public, rebondissant ludiquement des uns aux autres et se chargeant chaque fois d’une énergie enthousiaste décuplée.

• Une coprésentation de Tentacle Tribe, de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Classes de maîtres :
Durant le Festival Coro Casse, huit classes de maîtres dans différentes spécialités de street dance sont offertes par des artistes de renom à la Maison pour la danse.

Détails et inscriptions

Distribution
Chorégraphie : Helen Simard

Interprètes : Nindy Banks, Mecdy Jean-Pierre, Maude Laurin-Beaulieu, Rémy Saminadin, Roger White et Ted Yates

Directeur musical: Roger White

Éclairages : Hannah Kirby

Costumes : Nindy Banks

Direction technique et sonorisation : Mateo Barrera

Répétitrice et directrice de production : Kaia Mienna

Consultant.e.s artistiques : Alexandra Landé, Stephanie Fromentin, Mathieu Leroux, Sophie Corriveau et Santiago Lopez

Administration :  Sylvie Lavoie (Lorganisme)

Communications : Sarah Grenier-Laforce

Production : Créations Interdisciplinaires We All Fall Down

Partenaire de coproduction : Danse-Cité

Soutien financier : Danse-Cité, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal et Diagramme gestion culturelle
Résidences de création: Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies, Centre de création O’Vertigo, Danse à la Carte, Diffusion Hector-Charland, Espace 100lux, La Chapelle Scènes Contemporaines, Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, et Playwrights' Workshop Montréal

Année de création : 2020

Une création d’Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund

Tentacle Tribe, dont la gestuelle oscille entre styles de rue, arts martiaux et danse contemporaine, en fait voir de toutes les couleurs!  Ces épatants artistes s’amusent à estomper les frontières entre le réel et l’onirique. Bienvenue à ce que vous croyez voir.

Les membres du duo créatif canado-suédois, Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund, déploient leurs tentacules dans des sphères lumineuses avec du talent à revendre et un imaginaire foisonnant. Ils approfondissent leur réflexion sur la perception, l’illusion et l’invisible, en poursuivant une quête de ce qu’on ne peut vraiment saisir, de ce qui se dérobe aux mots et au regard.

Dans Prisme, un quintette de danseurs évolue entre un sol réfléchissant et des pans de miroirs mobiles qu’ils peuvent manipuler selon différents angles. Leurs corps, décuplés de manière kaléidoscopique, s’unissent et s’entremêlent avec fluidité, en synergie avec la musique signée Elon Höglund. Prisme ouvre à une myriade de possibilités, faussant les perspectives et déconstruisant le mouvement en d’infinies combinaisons d’images aux multiples couleurs. Un voyage onirique avec effets hypnotiques garantis.

• Une coprésentation de Tentacle Tribe, de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Classes de maîtres :

Durant le Festival Coro Casse, huit classes de maîtres dans différentes spécialités de street dance sont offertes par des artistes de renom à la Maison pour la danse.

Détails et inscriptions

Distribution

Chorégraphie : Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund

Interprètes : Emmanuelle Lê Phan, Elon Höglund, Rahime Gay-Labbé, Céline Richard-Robichon et Mecdy Jean-Pierre

Conception scénographique : Charles Cormier

Adaptation scénographique : Rahime Gay-Labbé

Conception éclairage et direction technique : Benoit Larivière

Musique : Elon Höglund

Co-Production : Diagramme Gestion Culturelle et Danse Danse

La création a été possible grâce à plusieurs offres de résidences techniques au Centre Création O’Vertigo, à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce, à la Ville Notre-Dame-des-Prairies et au Festival DansEncore