Casse-Noisette

Pulsion vitale ; le corps tel un objet de turbulence qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. Avec le solo Stations créé en Allemagne en 2020 ; en quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps – fluidité, contrôle, méditation et obsession –, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières de l’intime.

Au fil des histoires gravées à même son corps et constamment à la recherche du mouvement sans contrainte, la danseuse conquiert sa liberté, tirée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Louise Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art.

« Au fil du temps, je deviens de plus en plus l’objet de ma recherche et je risque le pari que mes différentes batailles existentielles de danseuse peuvent ressembler à celles des autres, que les nouvelles difficultés que je rencontre dans le mouvement m’offrent toujours un vrai espace de liberté et souvent une réponse. […] Je m’empare des nouveaux pas comme d’une nourriture vitale pour survivre. »
– Louise Lecavalier

Crédits

• Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier
• Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère
• Conception lumières : Alain Lortie
• Conseiller à la scénographie : Marc-André Coulombe
• Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld
• Musique originale et arrangements : Antoine Berthiaume
• Costumes : Yso, Marilène Bastien
• Direction technique et production : François Marceau
• Coproduction : tanzhaus nrw, Düsseldorf ; HELLERAU – European Centre for the Arts, Dresden ; Festival TransAmériques Montréal ; Usine C, Montréal ; Harbourfront Centre, Performing Arts, Toronto ; Centre national des Arts, Ottawa ; SFU Woodward’s Cultural Programs, Vancouver ; Diffusion Hector-Charland, L’Assomption et Repentigny.

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Habitué aux chorégraphies de groupe, Frédérick Gravel prend maintenant la scène d’assaut, seul danseur pour la première fois et entouré de trois musiciens aguerris. Dans Fear and Greed, l’artiste expose sa vision déjantée du monde, exprime son ironie, pose ses longues questions sans réponses et joue de sa gestuelle singulière, de sa de guitare et de son attitude pop. Avec l’élégance du fauve et la franchise du type à qui on ne la fait plus, le chorégraphe, danseur et musicien fait feu de tout bois. Il s’amuse à fabriquer un personnage en quête de transcendance, une sorte de double émerveillé de lui-même. Il entreprend de se reconnecter au monde et de lui faire face.

Sous la direction musicale de Philippe Brault et avec la complicité d’Étienne Lepage à titre de dramaturge, Frédérick Gravel – comme toujours – se distingue, fracasse tout désir de confort, édifie un univers sans certitude et ébranle inévitablement.

Crédits

• Direction, création et interprétation : Frédérick Gravel
• Textes et mise en scène : Frédérick Gravel et Étienne Lepage
• Assistance artistique et direction des répétitions : Jamie Wright
• Création musicale : Philippe Brault + Frédérick Gravel + José Major
• Direction musicale : Philippe Brault
• Lumières : Alexandre Pilon-Guay
• Oeil extérieur : Katya Montaignac
• Production et développement : DLD| Direction artistique Frédérick Gravel
• Coproduction : Festival TransAmériques (Montréal) + Regina A. Quick Centre for the Arts (Fairfield) + Muffatwerk (Munich) + Theater im Pumpenhaus (Münster) + Atelier de Paris / CDCN (Paris) + Montévidéo (Marseille) + Centre culturel de Notre-Dame-De-Grâce (Montréal) + Ceprodac / Centro de Producción de Danza Contemporánea (Mexico City).
• Remerciements : Hubert Colas, Martin Faucher, Clara Furey, Eleno Guzmann, Dietmar Lupfer, Mylène Robillard, Ludger Schnieder, Frédéric Tavernini, Anne Thériault, Peter Van Heerden.
• Montage de la vidéo ci-dessous : Sandrick Mathurin.

Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

Série Danse

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Le sacre de Lila est un projet très personnel du chorégraphe Ismaël Mouaraki pour lequel il a puisé dans ses souvenirs d’enfance au Maghreb, révélant ainsi son lien profond avec le Maroc et le monde arabe, auxquels s’entremêlent des évocations de la France qui l’a vu naître et du Québec qui le regarde vieillir.

S’inspirant des cérémonies de Lila, célébrations mystiques et musicales traditionnelles du Maroc, il explore ici la transe et la spiritualité avec un groupe de sept danseurs venus du Québec et du Maroc. À travers eux, il retrace ainsi son propre parcours sous les yeux du public et révèle la sensibilité et la sensualité du corps masculin.

Cette œuvre profondément humaine et très symbolique souligne les 25 ans d’immigration d’Ismaël Mouaraki et les 20 ans de sa compagnie Destins Croisés.

Crédits

Production: Destins Croisés

Chorégraphe: Ismaël Mouaraki

Interprètes: Rodrigo Alvarenga-Bonilla, Léo Coupal-Lafleur, Soufiane Faouzi Mrani, Gabriel Jobin, Yassine Khyar, Etienne Léonard Benoit, Danny Morissette, Alexandre Wilhelm

Directrices des répétitions et conseillères artistiques: Annie Gagnon, Geneviève Boulet

Musique: Antoine Berthiaume. Avec la participation de Okto Echo, L'association Salamate Gnawa Montréal.

Éclairages et direction technique: Rodolphe St-Arneault

Costumes et scénographie: Marilène Bastien

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète de cette série pour découvrir les spectacles à venir.

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