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Dans ce spectacle grandiose, plus d’une quarantaine d'interprètes des Grands Ballets Canadiens danseront deux chorégraphies distinctes sur les Symphonies No 5 et 7 de Beethoven, œuvres immenses d’un compositeur incontournable de la musique classique. Un événement qui ravira les amateurs de danse et de musique!
Le chorégraphe américain Garrett Smith ouvre la soirée sur la remarquable Symphonie No 5, l’une des symphonies les plus importantes au monde. S’inspirant de la différence et de la singularité de chacun, Smith crée une pièce célébrant la puissance qui peut résulter de l’acceptation de notre individualité et l’excitation découlant de la découverte de notre unicité. C’est une ode à la liberté retrouvée alors que les masques tombent.
En deuxième partie, on retrouve l’une des œuvres maîtresses du regretté chorégraphe allemand Uwe Scholz (1958-2004). Les interprètes, en symbiose avec l’imposante Symphonie No 7, présentent un vibrant hymne à la danse avec cette performance dont les prouesses athlétiques et la géométrie dansée à l’unisson sont comme un leitmotiv. Au cours de son impressionnante carrière, Scholz a réalisé plus d’une centaine d’œuvres chorégraphiques en accordant toujours un intérêt tout particulier aux partitions. Il était réputé pour son rapport organique à la musique.
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mardi 28 mai 2024
19 h 30
Annulé
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ANNULATION
Pour des raisons hors de notre contrôle, nous avons le regret de vous informer que le spectacle Hope Hunt + Navy Blue d'Oona Doherty, prévu le 28 mai 2024 au Grand Théâtre de Québec, doit malheureusement être annulé. Les détenteurs de billets recevront directement un remboursement à même leur carte de crédit ou seront contactés dans les meilleurs délais possibles dans les circonstances. Nous vous remercions de votre compréhension.
Dans cette soirée hors-normes imaginée par la chorégraphe Oona Doherty, le public aura droit à un enchaînement de performances particulièrement éclatées. L’ouverture du spectacle Hope Hunt and the Ascension into Lazarus aura lieu dans le stationnement du Grand théâtre de Québec avant de se poursuivre sur scène. Cette œuvre évolue entre les frontières du théâtre physique, de la proclamation sociale et de la danse. L'interprète se transforme d'un personnage à l'autre par le biais de la parole, du mouvement et des sons et évoque la masculinité, la morale et la nostalgie. Hope Hunt se frotte au bitume pour mieux rebondir, entre gravité et espérance.
Suivra un entracte animé de 40 minutes avec DJ puis la présentation de l’immense Navy Blue, une chorégraphie sombre pour douze danseurs choisis dans toute l'Europe. Basée sur le Concerto pour piano n° 2 de Sergei Rachmaninoff, cette œuvre qui reflète la dépression. Doherty y transpose l'idéal classique de la crise et de la rédemption. Le ballet classique est imprégné de peur et entraîné dans un effroi existentiel jusqu'à ce qu'une renaissance émerge vers une tentative de liberté et un nouvel avenir.
Crédits
Hope Hunt
Chorégraphie: Oona Doherty
Interprètes: Sandrine Lescourant aka Mufasa and Sati Veyrunes
DJ et chauffeur: Luca Truffarelli and Maxime Jerry Fraisse
Navy Blue
Chorégraphie: Oona Doherty, avec la complicité des interprètes
Interprètes: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Kevin Coquelard, Sati Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Magdalena Öttl
Musique originale: Jamie xx © Universal Music Publishing Ltd.
Musique additionnelle: Sergueï Rachmaninoff, Concerto n° 2 pour piano
Production musicale: William Smith
Texte: Oona Doherty, Bush Moukarzel
Vidéo et projection: Nadir Bouassria
Lumières et direction technique: John Gunning
Régie: Lisa Marie Barry
Costumes: Oona Doherty, Lisa Marie Barry
Gestion et production: Gabrielle Veyssiere
Production et administration: Jenny Suarez, Virginie Reymond
Production: OD Works
Coproduction: Kampnagel International Summer Festival (Hambourg), Sadler’s Wells (Londres), Théâtre National de Chaillot (Paris), La Biennale di Venezia (Venise), Maison de la Danse (Lyon), The Shed (New York), Belfast International Arts Festival and Big Pulse Dance Alliance (coproduit par Dance Umbrella (Londres), Dublin Dance Festival, Torinodanza Festival (Turin) et Julidans (Amsterdam)) and presented by Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (DE), Zodiak - Side Step Festival (FI), ONE Dance Week (BG), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), New BalticDance (LT), CODA Oslo International Dance Festival (NW)
Avec le soutien de: la Fondation fédérale allemande pour la culture, programme Europe créative de l’Union européenne, Kulturstiftung des Bundes et de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la culture
Création au Kampnagel International Summerfestival, Hambourg, 10 au 13 août 2022
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
Voir la programmation
Écoles de danse et organismes culturels
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- Pour acheter des billets pour une classe ou un groupe
Contactez-nous au danse@grandtheatre.qc.ca
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Oona Doherty / OD Works
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"Une pièce déroutante, protestation métaphorique d’une humanité à bout de souffle."
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Dance Me – Musique de Leonard Cohen est une création exclusive inspirée de l’œuvre riche et profonde du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise, Leonard Cohen. Approuvé par Cohen de son vivant, cet hommage unique au célèbre artiste évoque les grands cycles de l'existence, tels qu'ils sont décrits dans la musique et les poèmes profondément réfléchis de Cohen.
L’écriture chorégraphique du spectacle a été confiée à trois chorégraphes internationaux: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem, pour créer un univers puissant et profond à l’image de l’œuvre du célèbre poète montréalais, sous l’impulsion lumineuse des 14 artistes-interprètes de la compagnie et la dramaturgie forte et audacieuse d'Eric Jean.
Entourée d’une équipe de concepteurs de renom, Dance Me marie ainsi écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs Montréalais. Danse, musique, vidéos et éclairages rythment ce spectacle complet et multidisciplinaire, lequel a reçu les droits exclusifs en danse durant cinq années.
Ballets Jazz Montréal remercient la Fondation Marjorie et Gerald Bronfman pour le soutien à la création. Dance Me a bénéficié du support du CCOV - Centre de Création O Vertigo.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
APÉRO-DANSE GRAND PUBLIC
Atelier pratique autour du spectacle Dance Me – Musique de Leonard Cohen
Mercredi 5 juin de 17h à 18h30 suivi d’un apéro
Le Grand Théâtre de Québec, en collaboration avec la compagnie Ballets Jazz Montréal, est ravi de vous proposer un apéro-danse le 5 juin prochain, dans sa salle de répétition. Permettant d'explorer l'univers du spectacle Dance Me – Musique de Leonard Cohen, l’atelier de mouvements dirigé par un artiste de la compagnie ne requiert aucune expérience préalable en danse et est adapté à tous les publics. Cette expérience intimiste et personnalisée est de celles que vous garderez en mémoire longtemps!
Une consommation vous sera offerte pour vous rafraîchir après l’atelier
Activité gratuite – Places limitées – Réservation requise
Zoé Hamelin
danse@grandtheatre.qc.ca
Crédits
Directrice artistique: Alexandra Damiani
Coordonnateur artistique: Andrew Mikhaiel
Artiste principal: Yosmell Calderon Mejias
Artistes-interprètes: Alyssa Allen, Gustavo Barros, Yosmell Calderon Mejias, John Canfield, Tuti Cedeño, Astrid Dangeard, Shanna Irwin, Ausia Jones, Miu Kato, DaMond LeMonte Garner, Larissa Leung, Austin Lichty, Marcel
Mejia et Andrew Mikhaiel
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Salle Octave-Crémazie
Description
La Guelaguetza est une célébration culturelle ancestrale du Mexique reconnue mondialement. Présentée pour une premières fois au Canada dans un spectacle multidisciplinaire de danse et de musique traditionnelle mexicaine, la Guelaguetza met en lumière l'héritage qui a perduré au fil des siècles ainsi que la solidarité entre les communautés de l’état d’Oaxaca.
Réunis par l’Agora de la culture mexicaine à Montréal, les musiciens de la Banda Azul de Oaxaca et les danseurs du Ballet Mexicain de Montréal sont animés par des rythmes et des pas traditionnels qui traduisent une histoire unique et qui honorent les traditions, la religion et les cycles agricoles de cette région. Découvrez l’authenticité du Mexique dans toute sa splendeur!
- Une présentation de l'Agora de la culture mexicaine à Montréal
À propos de la Guelaguetza
Issue des anciennes festivités préhispaniques dédiées à la déesse du maïs, Centéotl, la Guelaguetza est une fête qui mélange les traditions indigènes et espagnoles. Son nom, dérivé de « guendaleza » qui signifie « partager », symbolise la générosité et l’hospitalité des habitants d’Oaxaca . Lors de cet événement annuel célébré dans la joie, les Oaxaquéniens portent notamment des costumes traditionnels, chacun ayant une signification culturelle profonde et distincte.
En 2018, la Guelaguetza a été déclarée patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, reconnaissant ainsi sa valeur culturelle et son rôle dans la préservation des traditions ancestrales.
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