Anne Plamondon Productions

Avec l’Orchestre symphonique de Québec

Voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, conçu sur la ravissante musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considérée comme l’une des plus belles traditions du temps des fêtes, cette majestueuse production réunit sur scène plus d’une centaine de danseurs dans de somptueux décors. Inspiré du conte d’Hoffmann et créé en 1964 par le chorégraphe québécois Fernand Nault, ce ballet éblouit petits et grands depuis plusieurs décennies grâce à son savant mélange de fantaisie, de magie et d’humour.

L'histoire de Casse-Noisette

Retrouvez la petite Clara ainsi que toute sa famille lors de la grande fête de Noël. Son parrain, le docteur Drosselmeyer, lui offre un joli casse-noisette que son frère Fritz brise dans un élan de jalousie. Heureusement, le parrain, qui a des talents de magicien, le répare. La nuit venue, tandis que Clara s'est endormie au salon avec sa poupée de bois, des souris et des rats envahissent la pièce pour livrer bataille à une armée de soldats de plomb. La petite fille est en danger. Son casse-noisette s'anime, vole à son secours et se transforme en prince charmant. Il l'entraîne alors au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises où elle vivra, en compagnie de la Fée Dragée et de son Cavalier, une aventure magique.

Un rendez-vous familial incontournable avec Les Grands Ballets Canadiens pour vivre la magie de Noël!

• Présenté par La Maison Simons, en coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec

Chorégraphies : Fernand Nault

Livret : Marius Petipa d’après Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Musique : Tchaïkovski

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Quand la danse rencontre la poésie de Gilles Vigneault

Dans cette collaboration exceptionnelle, l’inimitable chorégraphe Margie Gillis rend hommage au célèbre parolier Gilles Vigneault. Les chansons et poèmes qui ont bercé plusieurs générations de Québécois donnent le ton aux mouvements de neuf interprètes dans une suite de tableaux où la poésie se voit et s’entend. Dans une mise en scène épurée, les deux artistes de génie – et amis – se complètent afin de porter un message vivant d’humanité et de nature. Une heure en compagnie des plus illustres artistes de notre époque, quoi demander de mieux?

À propos de Margie Gillis

Grande figure sur la scène internationale de la danse contemporaine, la danseuse et chorégraphe Margie Gillis crée des œuvres originales depuis 50 ans. Son vaste répertoire compte aujourd’hui plus de 150 œuvres incluant ses célèbres solos, des duos ainsi que des pièces de groupe. Au fil des années, Margie Gillis a conquis son public avec son interprétation magistrale des diverses facettes de l’âme humaine. Elle poursuit sans relâche son travail de recherche, d’enseignement et de création.

• Une présentation du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Directrice artistique et chorégraphie : Margie Gillis
Musique : Gilles Vigneault et Gaétan Leboeuf
Assistantes à la direction artistique : LA TRESSE
Interprètes : Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin, Laura Toma, Alexandra Caron, Ian Yaworski, Amandine Garrido Gonzalez, Danny Morissette, Katherine Ng, François Richard
Costumes : Rose & Sonya Bayer
Conception des éclairages : Pierre Lavoie
Photos : Valérie Boulet
Diffusion : CAPAS • Label de danse

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Quand la vie vacille, il reste la beauté rugissante du mouvement

Ballets Jazz Montréal revient avec une création signée Jo Strømgren, maître des contrastes et des déchirures tendres. Dans cette fresque éclatée, treize interprètes traversent l’ombre de la fin de vie pour célébrer la lumière des rencontres qui nous façonnent. Sur scène, une communauté se tisse, se défait, se retrouve. Sous le regard d’un fantôme sensible, les gestes deviennent des souvenirs en suspens, des élans qui racontent l’amour, l’amitié, la perte, et ces silences qui disent tout. Dans la voix comme dans les corps, tout vacille, tout vibre : la fête embrasse la mélancolie, la nostalgie flirte avec l’urgence de vivre, les au revoir sont tonitruants de renouveau. Les tableaux s’enchaînent dans des musiques imbibées de symboles, comme autant de battements de cœur : intimes, fougueux, vertigineux. La revue finale est une mer de lumière, un hommage cathartique à ce qui survit à l’oubli. Une traversée troublante et viscérale, où la danse devient un refuge, un rituel, une résistance, une joie finale sans compromis.

• Une présentation du Grand Théâtre de Québec

Voir la chronique BJM : déployer des vies invisibles

Crédits

Danseurs : Gustavo Barros, Millie Brinck-Dubuc, Yosmell Calderon Mejias, Abby Castora, Marcel Cavaliere, Astrid Dangeard, Kyle Davis, Shanna Irwin Calderon, Miu Kato, DaMond Lemonte Garner, Zack Preece, Madelaine Salhany, Silje Vereide

Stagiaire : Troy Atamanuk
Direction artistique : Alexandra Damiani (Ballets Jazz Montréal)
Chorégraphe et metteur en scène : Jo Strømgren (Jo Strømgren Kompani)
Conception des costumes : Philippe Dubuc
Conception des lumières : Chantal Labonté
Conception et fabrication des accessoires : Alain Jenkins
Responsable artistique : Andrew Mikhaiel
Directrice des répétitions : Stéphanie Dalphond
Musiques : Aznavour, Gustavo Santaolalla, Mr. Enirbod, Bergmund Waal Skaslien, Mette Henriette, Vandudas, La Bottine Souriante, Madelena De Melo, Luis Mariano, Isä ja lapsi et Zelwer
Production de tournée : Delta Dance, CAPAS • Label de danse, SELBY/ARTISTS MGMT

La revue finale est une coproduction du Festival des Arts de Saint-Sauveur, présenté en première au FASS 2025, et créée à Montréal en 2025 par Ballets Jazz Montréal.

Durée : 65 minutes

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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