Aréna Michel-Labadie
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Vitesse, précision et virtuosité ont entraîné les artistes du Patin Libre sur les patinoires des quatre coins du monde. Les voici aujourd’hui 15 en parfaite maîtrise de la glace !
Loin du strass et des paillettes, ces doux rebelles ont donné ses lettres de noblesse au patinage, maintenant élevé au rang d’art de la scène contemporaine. Leur nouvelle œuvre s’inspire du mystérieux phénomène des nuées d’oiseaux, ces ballets aériens hallucinants joliment appelés Murmuration en anglais. Sur la glace, micromouvements et changements de direction créent un effet domino qui dévie la trajectoire du groupe où chaque artiste est sans cesse aux aguets. Du patin de haute volée, vertigineux qui explore les interactions dynamiques d’un vivre-ensemble harmonieux et grisant. Une décharge d’adrénaline pour toute la famille!
- Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec
Représentation du 5 avril
Une fête dansante sur la glace de l’aréna suivra la représentation du 5 avril en après-midi. Dès 16h30, le public est invité à chausser ses patins et sauter sur la patinoire à son tour.
Crédits
Chorégraphie : Alexandre Hamel, Pascale Jodoin, Samory Ba
Interprétation : Haley Alcock, Samory Ba, Jacqueline Benson, David Billiau, Sophie Blomqwist, Taylor Dilley, Jennifer Edwards, Alexandre Hamel, Pascale Jodoin, Melanie Kajanne Källström, Isaac Lindy, Kristýna Mikulášová, Maude Poulin, Oktawia Ścibior, Bethann Weick
Lumières : Yoann Tivoli
Musique : Philippe Le Bon, Jasmin Boivin
Costumes : Charlyne Guay, Pascale Jodoin
Conseiller artistique : Yaron Lifschitz
Coproduction : Fonds national de création du Centre national des arts, Fonds de création CanDanse / Danse Danse, Centre national des arts, Dance House, Fall for Dance North, TO Live, La Rotonde, Théâtre de la Ville de Paris
Soutien : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Dance North Scotland, Patinoire Le Dôme (Laon, France), Patinoire Le Blizz (Rennes, France), Ville de Baie-Saint-Paul
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
Voir la programmation
- Vertigineux
- Fluide
- Aérien
- Danse
Découvrez
Le Patin Libre
Photo : Rolline Laporte
Découvrez
Le Patin Libre
Photo : Rolline Laporte
« Toute la beauté de Murmuration est dans cette cohésion des interprètes. Il y a certes quelques exploits acrobatiques qui ponctuent le spectacle (vrilles, sauts et autres axels), mais c’est l’onirisme de ce chœur dansé qui impressionne et qui touche le plus. »
« Toute la beauté de Murmuration est dans cette cohésion des interprètes. Il y a certes quelques exploits acrobatiques qui ponctuent le spectacle (vrilles, sauts et autres axels), mais c’est l’onirisme de ce chœur dansé qui impressionne et qui touche le plus. »
Le Grand Théâtre
vous propose également...
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Chaudement salué lors de sa création en 2011, le spectacle Danse Lhasa Danse est un métissage évocateur entre chanson et danse qui fait écho au répertoire inclassable de l’artiste americano-mexicaine, Lhasa de Sela. Insufflé par la magie de ce double langage, Danse Lhasa Danse invite à des retrouvailles émouvantes et incite à célébrer la vie en toute sérénité.
Dans ce programme bouleversant porté par seize chanteurs, musiciens et danseurs, les pièces et les mouvements s’entrelacent pour rappeler les thèmes forts chez l’artiste. À la croisée des genres, du présent et du passé, cet événement offre une chance exceptionnelle de redécouvrir la diversité et la richesse de l’œuvre de cette artiste marquante dont la musique rayonne encore à l’échelle planétaire.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Crédits
Coproducteur à la création : Coup de Cœur francophone.
Conception et mise en scène à la création : Pierre-Paul Savoie, avec la collaboration de Louise Beaudouin.
Direction artistique : David Rancourt
Assistante à la direction artistique et répétitrice : Annie Gagnon
Interprètes / chant : Bïa, Geneviève Toupin, Karen Young, JP Loignon
Interprètes / danse : Alexandre Carlos, Sara Harton, Élise Legrand, Roxane Duchesne-Roy, Marcio Vinicius Paulino Silveira et David Rancourt
Direction musicale : Alexis Dumais
Musiciens : Alexis Dumais, Sheila Hannigan, Éric West-Millette, Joss Tellier
Chorégraphes : Myriam Allard, Alexandre Carlos, Roxane Duchesne-Roy, Annie
Gagnon, Roger Sinha, Edgar Zendejas, David Rancourt et Pierre-Paul Savoie
Conception éclairage : Chantal Labonté
Conseillère costume : Marilène Bastien
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
Voir la programmation
- Danse
- Émotions
Découvrez
PPS Danse
Photo : Tshi
Photo : Jean-Francois Leblanc avec David Rancourt et Annie Gagnon
Photo : Yvan Couillard
Découvrez
PPS Danse
Photo : Tshi
Photo : Jean-Francois Leblanc avec David Rancourt et Annie Gagnon
Photo : Yvan Couillard
« Danse Lhasa Danse est un hommage senti, mais livré en toute humilité à Lhasa et à son oeuvre. C’est aussi une merveilleuse rencontre, organique, entre la danse, le chant et la musique. »
« Le résultat est que Danse Lhasa Danse se révèle comme une suite de petits moments magiques, d’images qui restent gravées au détour d’une chanson ou d’un tableau, avec ce feu d’interprétation, si caractéristique de la disparue, qui ne cesse de croître [...]. »
« Danse Lhasa Danse est un hommage senti, mais livré en toute humilité à Lhasa et à son oeuvre. C’est aussi une merveilleuse rencontre, organique, entre la danse, le chant et la musique. »
« Le résultat est que Danse Lhasa Danse se révèle comme une suite de petits moments magiques, d’images qui restent gravées au détour d’une chanson ou d’un tableau, avec ce feu d’interprétation, si caractéristique de la disparue, qui ne cesse de croître [...]. »
Une présentation de
Le Grand Théâtre
vous propose également...
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Dans ce spectacle grandiose, plus d’une quarantaine d'interprètes des Grands Ballets Canadiens danseront deux chorégraphies distinctes sur les Symphonies No 5 et 7 de Beethoven, œuvres immenses d’un compositeur incontournable de la musique classique. Un événement qui ravira les amateurs de danse et de musique!
Le chorégraphe américain Garrett Smith ouvre la soirée sur la remarquable Symphonie No 5, l’une des symphonies les plus importantes au monde. S’inspirant de la différence et de la singularité de chacun, Smith crée une pièce célébrant la puissance qui peut résulter de l’acceptation de notre individualité et l’excitation découlant de la découverte de notre unicité. C’est une ode à la liberté retrouvée alors que les masques tombent.
En deuxième partie, on retrouve l’une des œuvres maîtresses du regretté chorégraphe allemand Uwe Scholz (1958-2004). Les interprètes, en symbiose avec l’imposante Symphonie No 7, présentent un vibrant hymne à la danse avec cette performance dont les prouesses athlétiques et la géométrie dansée à l’unisson sont comme un leitmotiv. Au cours de son impressionnante carrière, Scholz a réalisé plus d’une centaine d’œuvres chorégraphiques en accordant toujours un intérêt tout particulier aux partitions. Il était réputé pour son rapport organique à la musique.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec.
- Danse
Découvrez
Les Grands Ballets Canadiens
Photo : Crédit: Sasha Onyshchenko
Découvrez
Les Grands Ballets Canadiens
Photo : Crédit: Sasha Onyshchenko
Le Grand Théâtre
vous propose également...
Scène de la salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Avec le spectacle JOAT en tournée, les prouesses physiques n’ont d’égal que l’électrisante ambiance de compétition qu’on y décèle. Interactif, animé par un maître de cérémonie et accompagné par un DJ en direct, cette enfilade de performances est délirante. Orchestré par le visionnaire Handy Yacinthe, JOAT en tournée promet étonnement et montée d’adrénaline! L’organisme JOAT célèbre, développe et partage la culture du street dance en créant des évènements qui rassemblent une communauté d’artistes d’ici et d’ailleurs, et qui permettent au public de découvrir les multiples pratiques artistiques issues de ces danses afro-américaines.
À propos de JOAT
JOAT – acronyme de Jack Of All Trades qui signifie la capacité d’être multidisciplinaire – est créé en 2014 pour inspirer une articulation artistique plus large au sein de la communauté de danse popping de Montréal. L’organisme met alors en place le JOAT battle, invitant une liberté d'expression et mettant de l'avant la pluridisciplinarité que cette pratique contient. L'influence de cette plateforme de danse se fait rapidement sentir à l’échelle locale et internationale.
En 2016, JOAT prête son nom à son premier festival pluridisciplinaire de street dance local, national et international, dont les activités principales se déroulent à la Place des Arts durant neuf jours. À travers sa programmation variée, le festival fait la promotion des artistes de la danse de rue et hip-hop et de la diversité d’ici, tout en créant des rencontres et des échanges avec le milieu international. Il offre une expérience à tout type de personne voulant découvrir les différentes facettes du street dance et des formes d’arts complémentaires à celle-ci : musique, arts visuels, cinéma, créations multidisciplinaires. On y voit des danseurs se réunir dans une ambiance survoltée d’échanges et d’affrontements. Animé par un maître de cérémonie, propulsé par un DJ et arbitré par un jury, cette compétition propose un enchaînement de solos dansés et improvisés selon des consignes strictes.
En 2024, JOAT rassemble les ingrédients électrisants de ces soirées énergiques pour créer un spectacle destiné à rejoindre les publics de partout en province : JOAT en tournée.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
- Danse
- Hip-hop
Découvrez
JOAT en tournée
Découvrez
JOAT en tournée