Salle Octave-Crémazie
Description
LES CHAMPS MAGNÉTIQUES
Sylvain Émard Danse
Un sextuor entame une danse où chaque geste résonne dans l'espace et influence le groupe. Les mouvements se répondent, en toute fluidité ou en rupture totale. Ils sont à la fois source et continuation. Le chaos est aussi naturel que l’ordre. L’un et l’autre résultent de la vie qui s’organise spontanément dans cette petite communauté portée par Les Champs Magnétiques. Ce microcosme vibre de la scène au public. Elle montre que tout est relié en ce monde et que le moindre de nos actes a un impact.
Après s’être intéressé à l’aspect rituel de la danse et à sa capacité à modifier nos états de conscience, Sylvain Émard cherche une connexion à la complexité de l’univers. Il s’inspire des observations du physicien et philosophe David Bohm sur l’interaction des particules entre elles et sur l’interpénétration de champs énergétiques, quelle que soit la distance qui les sépare. Pour leur faire écho, le chorégraphe met les corps à l’écoute de ce qui habite l’instant présent, au-dedans comme au-dehors. Revenant aux origines de la danse, il laisse les individualités rayonner et tisse la toile d’une humanité en quête d’harmonie. Une œuvre captivante.
Durée : 60 minutes
LES ENTRÉES LIBRES
Les Entrées libres, présentées dans le cadre de RIDEAU 2026, ce sont des spectacles à voir gratuitement sur scène pour le grand public de Québec. De la chanson, de la danse, de la musique, du théâtre et des arts du cirque, voilà ce que vous promet RIDEAU du dimanche 15 au jeudi 19 février ; de quoi faire vibrer les planches de Québec et vous réchauffer en ce mois de février!
Au total, une trentaine d'artistes, groupes et compagnies de création se produiront en spectacle ou présenteront un extrait devant grand public, et ce gratuitement, sur les scènes du Grizzly Fuzz, de l’Impérial Bell, du Palais Montcalm, du Grand Théâtre de Québec et du Centre Manivelle.
Une présentation de RIDEAU
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RIDEAU - Vitrine DANSE
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Le Grand Théâtre
vous propose également...
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Quand la danse rencontre la poésie de Gilles Vigneault
Dans cette collaboration exceptionnelle, l’inimitable chorégraphe Margie Gillis rend hommage au célèbre parolier Gilles Vigneault. Les chansons et poèmes qui ont bercé plusieurs générations de Québécois donnent le ton aux mouvements de neuf interprètes dans une suite de tableaux où la poésie se voit et s’entend. Dans une mise en scène épurée, les deux artistes de génie – et amis – se complètent afin de porter un message vivant d’humanité et de nature. Une heure en compagnie des plus illustres artistes de notre époque, quoi demander de mieux?
À propos de Margie Gillis
Grande figure sur la scène internationale de la danse contemporaine, la danseuse et chorégraphe Margie Gillis crée des œuvres originales depuis 50 ans. Son vaste répertoire compte aujourd’hui plus de 150 œuvres incluant ses célèbres solos, des duos ainsi que des pièces de groupe. Au fil des années, Margie Gillis a conquis son public avec son interprétation magistrale des diverses facettes de l’âme humaine. Elle poursuit sans relâche son travail de recherche, d’enseignement et de création.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Crédits
Directrice artistique et chorégraphie : Margie Gillis
Musique : Gilles Vigneault et Gaétan Leboeuf
Assistantes à la direction artistique : LA TRESSE
Interprètes : Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin, Laura Toma, Alexandra Caron, Ian Yaworski, Amandine Garrido Gonzalez, Danny Morissette, Katherine Ng, François Richard
Costumes : Rose & Sonya Bayer
Conception des éclairages : Pierre Lavoie
Photos : Valérie Boulet
Diffusion : CAPAS • Label de danse
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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- Danse
- Québécois
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Fondation de danse Margie Gillis
Photo : Les danseuses Erin O Loughlin, Laura Toma et Geneviève Boulet - Crédits : Valérie Boulet
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Fondation de danse Margie Gillis
Photo : Les danseuses Erin O Loughlin, Laura Toma et Geneviève Boulet - Crédits : Valérie Boulet
Le Grand Théâtre
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Quand la vie vacille, il reste la beauté rugissante du mouvement
Ballets Jazz Montréal revient avec une création signée Jo Strømgren, maître des contrastes et des déchirures tendres. Dans cette fresque éclatée, treize interprètes traversent l’ombre de la fin de vie pour célébrer la lumière des rencontres qui nous façonnent. Sur scène, une communauté se tisse, se défait, se retrouve. Sous le regard d’un fantôme sensible, les gestes deviennent des souvenirs en suspens, des élans qui racontent l’amour, l’amitié, la perte, et ces silences qui disent tout. Dans la voix comme dans les corps, tout vacille, tout vibre : la fête embrasse la mélancolie, la nostalgie flirte avec l’urgence de vivre, les au revoir sont tonitruants de renouveau. Les tableaux s’enchaînent dans des musiques imbibées de symboles, comme autant de battements de cœur : intimes, fougueux, vertigineux. La revue finale est une mer de lumière, un hommage cathartique à ce qui survit à l’oubli. Une traversée troublante et viscérale, où la danse devient un refuge, un rituel, une résistance, une joie finale sans compromis.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Voir la chronique Ballets Jazz Montréal : déployer des vies invisibles
Crédits
Danseurs : Gustavo Barros, Millie Brinck-Dubuc, Yosmell Calderon Mejias, Abby Castora, Marcel Cavaliere, Astrid Dangeard, Kyle Davis, Shanna Irwin Calderon, Miu Kato, DaMond Lemonte Garner, Zack Preece, Madelaine Salhany, Silje Vereide
Stagiaire : Troy Atamanuk
Direction artistique : Alexandra Damiani (Ballets Jazz Montréal)
Chorégraphe et metteur en scène : Jo Strømgren (Jo Strømgren Kompani)
Conception des costumes : Philippe Dubuc
Conception des lumières : Chantal Labonté
Conception et fabrication des accessoires : Alain Jenkins
Responsable artistique : Andrew Mikhaiel
Directrice des répétitions : Stéphanie Dalphond
Musiques : Aznavour, Gustavo Santaolalla, Mr. Enirbod, Bergmund Waal Skaslien, Mette Henriette, Vandudas, La Bottine Souriante, Madelena De Melo, Luis Mariano, Isä ja lapsi et Zelwer
Production de tournée : Delta Dance, CAPAS • Label de danse, SELBY/ARTISTS MGMT
La revue finale est une coproduction du Festival des Arts de Saint-Sauveur, présenté en première au FASS 2025, et créée à Montréal en 2025 par Ballets Jazz Montréal.
Durée : 65 minutes

ATELIER DE DANSE avec Madeleine Salhany et Millie Brinck-Dubuc
En marge du spectacle La revue finale par Les Ballets Jazz Montréal
Mardi 10 février de 10 h à 11 h 30
Salle de répétition du Grand Théâtre
(Accès par l’Entrée des artistes au coin Turnbull et René-Lévesque)
Inscription : 10 $ tout inclus
Cet atelier animé par Madeleine Salhany et Millie Brinck-Dubuc, interprètes de la compagnie Ballets Jazz Montréal (BJM), propose une immersion dans l’univers artistique de La revue finale de Jo Strømgren. À partir d’une gestuelle accessible à tous les niveaux, les participants exploreront le mouvement, l’interprétation et la dimension théâtrale propre au répertoire de BJM. Le travail peut être abordé de manière simple et sensorielle ou de façon plus physique et approfondie, selon les capacités et l’engagement de chacun. Il y aura d’abord un échauffement inspiré des pratiques de la compagnie puis une exploration des fondations artistiques de l’œuvre dans un cadre collectif et bienveillant.
Pour plus de détails :
Zoé Hamelin danse@grandtheatre.qc.ca
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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- Québécois
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Ballets Jazz Montréal
Photo : La danseuse Astrid Dangeard - Crédits : Raphaël Ouellet
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Photo : La danseuse Astrid Dangeard - Crédits : Raphaël Ouellet
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Taxes et frais de services inclusDescription
Raven Mother est la toute nouvelle œuvre chorégraphique de la compagnie Dancers of Damelahamid, créée en hommage à Margaret Harris (1931-2020), une personnalité crie qui a eu un immense impact dans les arts de la scène autochtones. Ce spectacle met en lumière l'influence immense qu'elle a eue sur la revitalisation de la danse des Premières Nations, ainsi que son rôle crucial dans la préservation et la transmission du savoir culturel.
Cette production est la plus ambitieuse de la compagnie à ce jour. En effet, Raven Mother entremêle le mouvement, le chant, les insignes de pouvoir, la sculpture et le design dans un récit incarné. Le totem du Corbeau, représenté sous de multiples formes, symbolise la transformation, le renforcement de la culture et l'émergence d'un nouvel esprit.
- Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec en collaboration avec KWE! À la rencontre des peuples autochtones.
Crédits
Créé et produit par Dancers of Damelahamid
Directrice artistique et chorégraphe : Margaret Grenier
Scénographe et graphiste : Andrew Grenier
Créatrice et conceptrice des insignes de pouvoir : Rebecca Baker-Grenier
Compositrice des chansons et chanteuse : Raven Grenier
Compositeur collaborateur : Ted Hamilton
Concepteur d'éclairage : Jeff Harrison
Concepteur des projections : Andy Moro
Directeur collaborateur : Charles Koroneho
Artistes de la côte Nord-Ouest : David A. Boxley, David R. Boxley, Jim Charlie,
Raven Grenier, Kandi McGilton, Dylan Sanidad
Compositeurs de la chanson Strong Woman : Derrick Keeswood, Verrona Keeswood, Lawrence Trottier
Aînés : Betsy Lomax, Lawrence Trottier
Interprètes: Margaret Grenier, Rebecca Baker-Grenier, Raven Grenier, Nigel Baker-Grenier, Renée Harris
Directeur de production/régisseur : Andy Grenier
Directeur technique : Jeff Harrison
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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Dancers of Damelahamid
Photo : Raven Mother - Crédits : Michael Slobodian
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Dancers of Damelahamid
Photo : Raven Mother - Crédits : Michael Slobodian