
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
La Belle au bois dormant raconte l'histoire enchanteresse d'Aurore, une jeune femme ensorcelée qui dort pendant cent ans et qui est réveillée par un baiser de son prince. Ce ballet d'envergure possède des qualités magiques et une chorégraphie éblouissante.
L'histoire fait appel à l'imagination des enfants et occupe une place particulière dans le cœur des adultes. Le thème central, qui sert de fil conducteur à l'intrigue, est le conflit entre les forces du bien (la fée des Lilas) et les forces du mal (Carabosse). Raconté en trois actes, le ballet met en valeur le développement des personnages et bénéficie de l'expertise technique qui font la réputation du Ballet Jörgen du Canada.
Le directeur artistique et chorégraphe primé Bengt Jörgen met l'accent sur les éléments fantastiques et interprète le ballet comme une allégorie de la nature : La jeune femme représente la nature, la méchante fée est l'hiver, qui éteint la vie par le gel, jusqu'à ce qu'un jeune homme, le printemps, coupe les ronces pour permettre au soleil de réveiller la nature endormie. La Belle au bois dormant du Ballet Jörgen s'inspire de la chorégraphie traditionnelle de Marius Petipa pour créer un conte sur la nature et l'amour qui inspirera petits et grands.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Crédits
Chorégraphie : Bengt Jörgen
Musique : Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Conception des éclairages : Rebecca Picherack
Costume et décor : Camellia Koo
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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- Danse
- Québécois
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La Belle au bois dormant

Photo : Les danseurs Saniya Abilmajineva & Daniel da Silva - Crédits : Kamal Daid
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La Belle au bois dormant

Photo : Les danseurs Saniya Abilmajineva & Daniel da Silva - Crédits : Kamal Daid
Le Grand Théâtre
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Salle Louis-Fréchette
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Taxes et frais de services inclusDescription
Avec l’Orchestre symphonique de Québec
Voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, conçu sur la ravissante musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considérée comme l’une des plus belles traditions du temps des fêtes, cette majestueuse production réunit sur scène plus d’une centaine de danseurs dans de somptueux décors. Inspiré du conte d’Hoffmann et créé en 1964 par le chorégraphe québécois Fernand Nault, ce ballet éblouit petits et grands depuis plusieurs décennies grâce à son savant mélange de fantaisie, de magie et d’humour.
L'histoire de Casse-Noisette
Retrouvez la petite Clara ainsi que toute sa famille lors de la grande fête de Noël. Son parrain, le docteur Drosselmeyer, lui offre un joli casse-noisette que son frère Fritz brise dans un élan de jalousie. Heureusement, le parrain, qui a des talents de magicien, le répare. La nuit venue, tandis que Clara s'est endormie au salon avec sa poupée de bois, des souris et des rats envahissent la pièce pour livrer bataille à une armée de soldats de plomb. La petite fille est en danger. Son casse-noisette s'anime, vole à son secours et se transforme en prince charmant. Il l'entraîne alors au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises où elle vivra, en compagnie de la Fée Dragée et de son Cavalier, une aventure magique.
Un rendez-vous familial incontournable avec Les Grands Ballets Canadiens pour vivre la magie de Noël!
- Présenté par La Maison Simons, en coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec
Chorégraphies : Fernand Nault
Livret : Marius Petipa d’après Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
Musique : Tchaïkovski
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2025-2026. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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- Ballet
- Familial
- Féérique
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Les Grands Ballets Canadiens




Photo : La danseuse Aurora De Mori - Crédits : Sasha Onyshchenko
Photo : La danseuse Yui Sugawara - Crédits : Sasha Onyshchenko
Photo : Le danseur Bernardo Betancor - Crédits : Sasha Onyshchenko
Photo : Le danseur Felixovich Morante - Crédits : Sasha Onyshchenko
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Les Grands Ballets Canadiens




Photo : La danseuse Aurora De Mori - Crédits : Sasha Onyshchenko
Photo : La danseuse Yui Sugawara - Crédits : Sasha Onyshchenko
Photo : Le danseur Bernardo Betancor - Crédits : Sasha Onyshchenko
Photo : Le danseur Felixovich Morante - Crédits : Sasha Onyshchenko
« La chorégraphie de Fernand Nault se déploie avec faste et élégance. Les danseurs évoluent dans de riches décors en trompe-l’œil vêtus de costumes somptueux et très colorés. »
« La chorégraphie de Fernand Nault se déploie avec faste et élégance. Les danseurs évoluent dans de riches décors en trompe-l’œil vêtus de costumes somptueux et très colorés. »
Le Grand Théâtre
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Salle Octave-Crémazie
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Taxes et frais de services inclusDescription
Une création d’Hélène Simard
Dans Papillon, la danse de rue et la danse contemporaine se défient l’une l’autre, s’apprivoisent et se contaminent en une partition chorégraphique jouissive, soutenue par un jam hypnotique qui mélange envolées de jazz, de hip hop et de drum’n’bass. Inspirée par la théorie du chaos et des équations mathématiques complexes, cette déferlante, puissamment immersive, nous aspire collectivement dans les équilibres mouvants entre ordre et désordre, singularité et similitude, solitude et unité. La performance circule, évolue et se transforme entre les trois interprètes et les musiciens, mais aussi entre la danse, la musique et le public, rebondissant ludiquement des uns aux autres et se chargeant chaque fois d’une énergie enthousiaste décuplée.
- Une coprésentation de Tentacle Tribe, de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec
Classes de maîtres :
Durant le Festival Coro Casse, huit classes de maîtres dans différentes spécialités de street dance sont offertes par des artistes de renom à la Maison pour la danse.
Distribution
Chorégraphie : Helen Simard
Interprètes : Nindy Banks, Mecdy Jean-Pierre, Maude Laurin-Beaulieu, Rémy Saminadin, Roger White et Ted Yates
Directeur musical: Roger White
Éclairages : Hannah Kirby
Costumes : Nindy Banks
Direction technique et sonorisation : Mateo Barrera
Répétitrice et directrice de production : Kaia Mienna
Consultant.e.s artistiques : Alexandra Landé, Stephanie Fromentin, Mathieu Leroux, Sophie Corriveau et Santiago Lopez
Administration : Sylvie Lavoie (Lorganisme)
Communications : Sarah Grenier-Laforce
Production : Créations Interdisciplinaires We All Fall Down
Partenaire de coproduction : Danse-Cité
Soutien financier : Danse-Cité, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal et Diagramme gestion culturelle
Résidences de création: Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies, Centre de création O’Vertigo, Danse à la Carte, Diffusion Hector-Charland, Espace 100lux, La Chapelle Scènes Contemporaines, Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, et Playwrights' Workshop Montréal
Année de création : 2020
- Coro Casse
- Danse
- Québécois
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We All Fall Down
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Salle Octave-Crémazie
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Une création d’Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund
Tentacle Tribe, dont la gestuelle oscille entre styles de rue, arts martiaux et danse contemporaine, en fait voir de toutes les couleurs! Ces épatants artistes s’amusent à estomper les frontières entre le réel et l’onirique. Bienvenue à ce que vous croyez voir.
Les membres du duo créatif canado-suédois, Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund, déploient leurs tentacules dans des sphères lumineuses avec du talent à revendre et un imaginaire foisonnant. Ils approfondissent leur réflexion sur la perception, l’illusion et l’invisible, en poursuivant une quête de ce qu’on ne peut vraiment saisir, de ce qui se dérobe aux mots et au regard.
Dans Prisme, un quintette de danseurs évolue entre un sol réfléchissant et des pans de miroirs mobiles qu’ils peuvent manipuler selon différents angles. Leurs corps, décuplés de manière kaléidoscopique, s’unissent et s’entremêlent avec fluidité, en synergie avec la musique signée Elon Höglund. Prisme ouvre à une myriade de possibilités, faussant les perspectives et déconstruisant le mouvement en d’infinies combinaisons d’images aux multiples couleurs. Un voyage onirique avec effets hypnotiques garantis.
- Une coprésentation de Tentacle Tribe, de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec
Classes de maîtres :
Durant le Festival Coro Casse, huit classes de maîtres dans différentes spécialités de street dance sont offertes par des artistes de renom à la Maison pour la danse.
Distribution
Chorégraphie : Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund
Interprètes : Emmanuelle Lê Phan, Elon Höglund, Rahime Gay-Labbé, Céline Richard-Robichon et Mecdy Jean-Pierre
Conception scénographique : Charles Cormier
Adaptation scénographique : Rahime Gay-Labbé
Conception éclairage et direction technique : Benoit Larivière
Musique : Elon Höglund
Co-Production : Diagramme Gestion Culturelle et Danse Danse
La création a été possible grâce à plusieurs offres de résidences techniques au Centre Création O’Vertigo, à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce, à la Ville Notre-Dame-des-Prairies et au Festival DansEncore
- Coro Casse
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Tentacle Tribe
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