Curieux de Culture - Émile Proulx-Cloutier

Inspiration de longue date d’Émile Proulx-Cloutier, Martin Lizotte l’impressionne tant pour sa maîtrise des claviers que pour son parcours inspirant sur la scène artistique québécoise.

Comme musicien, celui-ci a accompagné de nombreux grands noms, dont Martin Léon, Jorane, Daniel Bélanger, Jean Leloup et Robert Charlebois, en plus d’être le pianiste attitré de la populaire émission En direct de l’univers. Polyvalent, il flirte avec tous les styles — pop, jazz, musique du monde, funk — avec une vivacité et un brin de folie qui lui sont propres.

Ces dix dernières années, il a fait paraître trois albums rassemblant ses compositions : Pianolitudes (2014), Ubiquité, qui lui a valu le Félix de l’album instrumental en 2018, et Sfumato (2022). Il a aussi signé des créations musicales pour des documentaires et des spectacles de cirque.

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• Découvrez les inspirations qui ont façonné l’univers musical de Martin Lizotte en écoutant cette émission de Tellement Courteau.
• Regardez le vidéoclip de Discoromance, tiré de son plus récent album.
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Contrebassiste de formation, Cédric Dind-Lavoie est un musicien québécois aux multiples talents. Il a joué au sein du trio de jazz expérimental Misc et a un quartet à son nom qui navigue entre jazz, néoclassique et musique du monde. Il a fait paraître deux albums de ses compositions, Mismar en 2015 et 88 en 2018, où il mêle piano, contrebasse, percussions et échantillonnage.

Son dernier projet en lice, Archives, a été lancé au printemps 2022. Il y marie des musiques folkloriques sur bobine ou sur vinyle à des airs ambiants et introspectifs, en faisant revivre un pan méconnu de notre patrimoine musical.

Émile Proulx-Cloutier a beaucoup écouté cet album pendant la création de la pièce Grosse-Île 1847, dans les mots de ceux qui l’ont vécu, présentée au Théâtre de La Bordée cet automne. « Ça m’a touché parce que je sais à quel point le matériau de base [les archives] peut être aride. Il faut prendre la peine de le travailler, de le tailler et de créer un contexte où le public va pouvoir le recevoir. » Il a même fait entendre des pièces d’Archives aux interprètes du spectacle qu’il mettait en scène pour démonter comment, de manière sensible, il voulait que la troupe devienne le relais des voix enfouies de notre passé collectif.

Le simple Y peut mouiller de Jeanne Côté a capté l’attention d’Émile Proulx-Cloutier alors qu’il écoutait la radio. Il faut dire que la pièce donne envie d’avaler l’horizon et de braver les éléments. Il a ensuite eu un coup de cœur pour la chanson La vague : « C’est une pièce très belle, très bien écrite. Il y a un vrai souffle, là-dedans, un vrai aplomb », note-t-il.

La fille d’Alan Côté, fondateur du Festival en chanson de Petite-Vallée, baigne dans la musique depuis l’enfance et est déjà une autrice-compositrice-interprète prometteuse. Établie à Montréal depuis une dizaine d’années, elle a fait paraitre un EP réalisé par Louis-Jean Cormier en 2019 et étrenne sur scène les chansons de son premier album, Suite pour personne. Elle a été finaliste de Ma Première Place des Arts 2018 et du Cabaret Festif de la Relève 2022.

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Pour notre Curieux de culture, le Franco-Rwandais Gaël Faye est une des grandes plumes de la francophonie. « Il a une grande originalité dans le choix de ses sujets. Ça n’arrive pas souvent qu’un slameur va parler de l’ennui des après-midis de quand il était enfant. Il a une chanson sur la beauté de deux vieux qui dansent et sur la beauté, le désir, de devenir comme eux », donne-t-il en exemple.

Évitant de faire la morale et contournant habilement les sujets récurrents du rap, Faye arrive à faire passer beaucoup d’idées de manière sensible et éclatée. « C’est comme regarder un peintre à l’œuvre. Il arrive à générer des réflexions sur la société à partir d’images saisissantes, en employant le langage du rêve. Il a la tête au ciel tout en gardant les pieds au sol. »

L’auteur-compositeur-interprète a fait paraître deux albums studio (Pili-Pili sur un croissant au beurre et Lundi méchant) et trois mini-albums, qui constituent sa « trilogie botanique ». Son roman Petit pays, inspiré de sa vie et publié chez Grasset, a été adapté au cinéma en 2020.

Il y a un moment que L’habitude des ruines (Lux, 2021) de Marie-Hélène Voyer patiente sur la pile de livres à lire d’Émile Proulx-Cloutier. « Je voulais m’y plonger de façon plus assidue parce que tout ce que j’en ai lu, de manière un peu éparse, m’a inspiré. Là, j’ai les deux pieds dedans ! »

Cet essai sur la relation des Québécois avec le patrimoine bâti a été en lice pour les Prix littéraires du Gouverneur général 2022. Il porte le sous-titre « Le sacre de l’oubli et de la laideur au Québec », expose qu’on laisse souvent des décisions à court terme, bêtement rentables et pratico-pratiques, saccager le territoire et dévisager les villes et villages. Une réflexion qui mérite, selon Émile Proulx-Cloutier, de circuler hors des cercles littéraires pour s’inscrire dans un large débat de société.

Enseignante en littérature au cégep de Rimouski, Marie-Hélène Voyer a fait paraître les recueils de poésie Expo habitat et Mouron des champs à La Peuplade, ainsi que l’ouvrage Terrains vagues : Poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (Nota Bene, 2019). Se décrivant elle-même comme une « hantée sereine », elle mène ses chantiers d’écriture autour de la ruine, du territoire et de l’inquiétude.

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• Visionnez la capsule de La Fabrique culturelle à propos de Expo habitat.
• Lisez cette entrevue sur L’habitude des ruines parue dans L’actualité.

Comme Tire le coyote, Émile Proulx-Cloutier a été marqué par la lecture de Quand je ne dis rien je pense encore de Camille Readman-Prud’homme. « J’ai l’impression qu’elle nous amène avec elle dans une sorte de tension en mouvement, dans sa relation aux autres, dans le conflit entre ce qu’on essaie d’exprimer et ce qu’on ressent », explique-t-il. « C’est une poésie qui arrive à être très concrète, sans être banale ni dénuée de grands élans. Parfois, il y a des phrases qui font rire parce qu’elles sont immensément justes. C’est le livre que je recommanderais à quelqu’un qui ne lit pas de poésie. »

Paru en mai dernier chez L’Oie de Cravan, l’ouvrage a remporté le prix Alain-Grandbois de l’Académie des arts et des lettres du Québec et le Prix des libraires du Québec. Fouillant les mécanismes d’archivage de la mémoire et des échanges chargés de non-dits, les poèmes de Camille Readman-Prud’homme visent juste. Après avoir complété une maîtrise en création littéraire à l’Université du Québec à Montréal, l’autrice poursuit ses études à l’Université de New York, où elle s’intéresse à l’expression de la vulnérabilité en littérature.

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• Lisez cet entretien paru dans La Presse.
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Originaire de l’île du Cap-Breton, la cinéaste Jacquelyn Mills a fait sa marque avec In the Waves, en 2017, puis Geographies of Solitude, en 2022. Les deux documentaires ont raflé de nombreux prix dans les festivals canadiens et internationaux.

Le second a particulièrement emballé Émile Proulx-Cloutier, tant par son sujet que par sa forme. Au Nord de la Nouvelle-Écosse, la cinéaste a suivi une femme qui se consacre depuis des décennies à l’étude de la faune et de la flore de l’île où elle habite seule. « Elle récupère aussi tout ce qui y échoue pour en faire une étude maniaque. C’est une démarche tellement scientifique qu’elle en devient artistique, presque rituelle et sacrée », explique notre Curieux de culture.

Tourné sur pellicule 16 mm, le film est composé d’images exceptionnellement belles et texturées. « Il y a une chaleur, une beauté organique très prenante pour l’œil, note Émile Proulx-Cloutier. Mills a développé des bouts de pellicule dans des bacs remplis de produits à base d’algues, ce qui crée des moments carrément expérimentaux. » Le travail sonore permet aussi d’entendre des bruits de la nature inédits, comme le frottement des pattes d’un insecte. « Pour moi, c’est un voyage immense, que je souhaite à tout le monde de voir. »

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• Lisez cette entrevue (en anglais) parue dans le magazine POV.