Alan Lake Factori(e)

Chaudement salué lors de sa création en 2011, le spectacle Danse Lhasa Danse est un métissage évocateur entre chanson et danse qui fait écho au répertoire inclassable de l’artiste americano-mexicaine, Lhasa de Sela. Insufflé par la magie de ce double langage, Danse Lhasa Danse invite à des retrouvailles émouvantes et incite à célébrer la vie en toute sérénité.

Dans ce programme bouleversant porté par seize chanteurs, musiciens et danseurs, les pièces et les mouvements s’entrelacent pour rappeler les thèmes forts chez l’artiste. À la croisée des genres, du présent et du passé, cet événement offre une chance exceptionnelle de redécouvrir la diversité et la richesse de l’œuvre de cette artiste marquante dont la musique rayonne encore à l’échelle planétaire.

• Une présentation du Grand Théâtre de Québec

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ATELIER DE DANSE POUR LE GRAND PUBLIC

Atelier pratique avec Sara Harton
En marge du spectacle Danse Lhasa Danse de PPS Danse
Lundi 20 janvier 2025 de 18 h à 19 h 30
Salle de répétition du Grand Théâtre (SR3)
(Accès par l’Entrée des artistes / Coin Turnbull et René-Lévesque)

Inscription : 10 $ tout inclus

Native de la ville de Québec, Sara Harton est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. Récipiendaire de nombreux prix d’excellence, dont celui du Lieutenant-gouverneur du Québec, elle s’est illustrée au sein du Jeune Ballet du Québec et sur plusieurs scènes à travers le monde avec des compagnies de renoms telles Les Grands Ballets Canadiens, Ballets Jazz Montréal, Danse K par K ou Les 7 doigts de la main, en plus de développer ses propres projets chorégraphiques. 

L’animatrice de cet atelier de danse pratique, Sara Harton, sera d’ailleurs sur scène pour le spectacle Danse Lhasa Danse de la compagnie PPS Danse.

Pour plus de détails :

Zoé Hamelin
danse@grandtheatre.qc.ca

Crédits

Coproducteur à la création : Coup de Cœur francophone.

Conception et mise en scène à la création : Pierre-Paul Savoie, avec la collaboration de Louise Beaudouin.

Direction artistique : David Rancourt

Assistante à la direction artistique et répétitrice : Annie Gagnon

Interprètes / chant : Bïa, Geneviève Toupin, Karen Young, JP Loignon

Interprètes / danse : Alexandre Carlos, Sara Harton, Élise Legrand, Roxane Duchesne-Roy, Marcio Vinicius Paulino Silveira et David Rancourt

Direction musicale : Alexis Dumais

Musiciens : Alexis Dumais, Sheila Hannigan, Éric West-Millette, Joss Tellier

Chorégraphes : Myriam Allard, Alexandre Carlos, Roxane Duchesne-Roy, Annie

Gagnon, Roger Sinha, Edgar Zendejas, David Rancourt et Pierre-Paul Savoie

Conception éclairage : Chantal Labonté

Conseillère costume : Marilène Bastien

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Nuit (1986) de Jean-Pierre Perreault est une œuvre majeure dans le paysage canadien de la chorégraphie. On y suit quatre hommes et quatre femmes, aux prises avec les remous du quotidien, qui interagissent dans une « histoire sans récit », elle-même annonciatrice d’œuvres à venir. Au cours de cette nuit âpre où chacun se pousse à bout, divers types d’interaction prennent forme et différentes tensions s’installent entre les matériaux, les masses, les volumes et les configurations. La danse devient ici une «matière sculpturale douée de mobilité».

Jouée dans la pénombre, cette œuvre exigeante et impétueuse exprime une vulnérabilité aussi troublante que souterraine. Signée par Perreault, Nuit se distingue par sa singulière matérialité et dans l’osmose qui s’opère entre ses multiples composantes. Ce chef d’œuvre a touché plusieurs vies et sa reprise offre à une nouvelle génération d’artistes et de spectateurs d’y trouver une résonance profonde.

Une présentation du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Chorégraphie : Jean-Pierre Perreault

Interprètes : Morgyn Aronyk Schell, Valerie Calam, Tyler Gledhill, Sully Malaeb Proulx, Connor Mitton, Natasha Poon Woo, Brodie Stevenson, Heidi Strauss

Conception des éclairages : Jean Gervais

Décor, costumes et musique : Jean-Pierre Perreault

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cet homme
qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains

Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique – et même chevaline par moments! – inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe (1860 - 1924), dit « l’homme-cheval ».

Marginalisé et dénigré par ses êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu un animal de foire. Dans la société de l’époque, il était adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec un mélange de curiosité et d’admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui?

Cent ans après la mort du Trotteur, Ample Man Danse lui rend hommage à travers un processus chorégraphique alliant danse contemporaine et interactivité scénique. On y explore les mécanismes de création des légendes avec, pour leitmotiv, la volonté d’affranchissement du personnage et son besoin d’exister dans le regard des autres.

Biographie de la compagnie

Ample Man Danse crée et produit des œuvres chorégraphiques poético-urbaines depuis 2012. Dans une approche valorisant la création collective, le chorégraphe Simon Ampleman et ses collaborateurs explorent « l’effet humain » en multipliant les échanges de proximité avec des partenaires et citoyens de tous âges, au Québec et à l’étranger. Rassembleurs, surprenants et vigoureux, les objets artistiques de la compagnie font honneur au talent de ses créateurs et se positionnent comme vecteurs de développement culturel et social. À ce jour, Ample Man Danse compte plus de 600 représentations accueillies par près de 67 000 spectateurs, de même que plusieurs centaines d’actions de médiation artistique.

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• Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Chorégraphe : Simon Ampleman

Dramaturge : Mélanie Viau

Interprètes : Simon Ampleman, Emile Benazera, Juan Sebastian Correa, Gabrielle Simard et Liane Thériault

Répétitrice : Claude Bellemare

Compositeur musique originale et environnement sonore : Gabriel Vinuela Pelletier (Viñu-Vinu)

Conceptrice lumière : Joëlle LeBlanc

Concepteur costumes : Jonathan Beaudoin

Conseiller jeu d’acteur : Frédéric Cloutier

Une production d’Ample Man Danse, avec le soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Représentation scolaire

Une représentation scolaire est également prévue le 21 mai à 13 h 30. Pour plus d'informations et pour réserver veuillez écrire à : ensemble@grandtheatre.qc.ca