Frédérick Gravel / DLD

Voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, conçu sur la ravissante musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considérée comme l’une des plus belles traditions du temps des fêtes, cette majestueuse production réunit sur scène plus d’une centaine de danseurs dans de somptueux décors. Inspiré du conte d’Hoffmann et créé en 1964 par le chorégraphe québécois Fernand Nault, ce ballet éblouit petits et grands depuis plusieurs décennies grâce à son savant mélange de fantaisie, de magie et d’humour.

L'histoire de Casse-Noisette

Retrouvez la petite Clara ainsi que toute sa famille lors de la grande fête de Noël. Son parrain, le docteur Drosselmeyer, lui offre un joli casse-noisette que son frère Fritz brise dans un élan de jalousie. Heureusement, le parrain, qui a des talents de magicien, le répare. La nuit venue, tandis que Clara s'est endormie au salon avec sa poupée de bois, des souris et des rats envahissent la pièce pour livrer bataille à une armée de soldats de plomb. La petite fille est en danger. Son casse-noisette s'anime, vole à son secours et se transforme en prince charmant. Il l'entraîne alors au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises où elle vivra, en compagnie de la Fée Dragée et de son Cavalier, une aventure magique.

Un rendez-vous familial incontournable avec Les Grands Ballets pour vivre la magie de Noël!

Pulsion vitale ; le corps tel un objet de turbulence qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. Avec le solo Stations créé en Allemagne en 2020 ; en quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps – fluidité, contrôle, méditation et obsession –, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières de l’intime.

Au fil des histoires gravées à même son corps et constamment à la recherche du mouvement sans contrainte, la danseuse conquiert sa liberté, tirée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Louise Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art.

« Au fil du temps, je deviens de plus en plus l’objet de ma recherche et je risque le pari que mes différentes batailles existentielles de danseuse peuvent ressembler à celles des autres, que les nouvelles difficultés que je rencontre dans le mouvement m’offrent toujours un vrai espace de liberté et souvent une réponse. […] Je m’empare des nouveaux pas comme d’une nourriture vitale pour survivre. »
– Louise Lecavalier

Crédits

• Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier
• Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère
• Conception lumières : Alain Lortie
• Conseiller à la scénographie : Marc-André Coulombe
• Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld
• Musique originale et arrangements : Antoine Berthiaume
• Costumes : Yso, Marilène Bastien
• Direction technique et production : François Marceau
• Coproduction : tanzhaus nrw, Düsseldorf ; HELLERAU – European Centre for the Arts, Dresden ; Festival TransAmériques Montréal ; Usine C, Montréal ; Harbourfront Centre, Performing Arts, Toronto ; Centre national des Arts, Ottawa ; SFU Woodward’s Cultural Programs, Vancouver ; Diffusion Hector-Charland, L’Assomption et Repentigny.

Posant un regard à la fois tendre et radical sur la condition humaine, GROUND oppose les danseurs aux forces implacables du temps et de la gravité. Chacun étant limité à l’espace exigu de son propre trampoline, ils se lancent à corps perdu dans une intense succession d’élans et de retenues, de rebonds et de micromouvements. Avec une esthétique cinématographique, cette œuvre chorégraphique minutieusement construite nous offre une réflexion existentielle sur ce qui nous anime, nous distingue et nous rassemble.

Dans ce tour de force aussi épuré qu’hypnotisant, Caroline Laurin-Beaucage poursuit son étude d’un corps-matière, soit un corps chargé de contraintes que l’on observe dans ses variations. Obsessive, captivante, la performance des quatre danseurs révèle les dynamiques et les interdépendances inconscientes d’un corps social.

Ce spectacle fera également écho à l’œuvre vidéo REBO(U)ND de Caroline Laurin-Beaucage qui sera présentée au STUDIOTELUS du Grand Théâtre du 30 août au 15 octobre 2023. L’artiste y approfondit la thématique des corps qui échappent à la gravité mais dans l’optique des arts visuels, cette fois.

Crédits

• Diffusion : FÔVE Diffusion
• Production : Montréal Danse, Lorganisme
• Chorégraphe : Caroline Laurin-Beaucage
• Interprètes : Rachel Harris, Kimberley De Jong, David Rancourt, Elinor Fueter
• Interprètes à la création : Brianna Lombardo, Louis-Elyan Martin
• Dramaturge : Kathy Casey
• Musique : Larsen Lupin
• Scénographie et costumes : Odile Gamache
• Lumières : David-Alexandre Chabot
• Adaptation lumières : Benoit Larivière et Caroline Laurin-Beaucage
• Coproduction : Agora de la danse, Résidences de création Agora de la danse, Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce

GROUND + REBO(U)ND font partie des 200 projets exceptionnels soutenus par le programme Nouveau chapitre du Conseil des arts du Canada. Avec cette initiative de 35M $, le Conseil des arts appuie la création et le partage des arts au cœur de nos vies et dans l’ensemble du Canada.