Frédérick Gravel / DLD

Voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, conçu sur la ravissante musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considérée comme l’une des plus belles traditions du temps des fêtes, cette majestueuse production réunit sur scène plus d’une centaine de danseurs dans de somptueux décors. Inspiré du conte d’Hoffmann et créé en 1964 par le chorégraphe québécois Fernand Nault, ce ballet éblouit petits et grands depuis plusieurs décennies grâce à son savant mélange de fantaisie, de magie et d’humour.

L'histoire de Casse-Noisette

Retrouvez la petite Clara ainsi que toute sa famille lors de la grande fête de Noël. Son parrain, le docteur Drosselmeyer, lui offre un joli casse-noisette que son frère Fritz brise dans un élan de jalousie. Heureusement, le parrain, qui a des talents de magicien, le répare. La nuit venue, tandis que Clara s'est endormie au salon avec sa poupée de bois, des souris et des rats envahissent la pièce pour livrer bataille à une armée de soldats de plomb. La petite fille est en danger. Son casse-noisette s'anime, vole à son secours et se transforme en prince charmant. Il l'entraîne alors au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises où elle vivra, en compagnie de la Fée Dragée et de son Cavalier, une aventure magique.

Un rendez-vous familial incontournable avec Les Grands Ballets Canadiens pour vivre la magie de Noël!

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

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Pulsion vitale ; le corps tel un objet de turbulence qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. Avec le solo Stations créé en Allemagne en 2020 ; en quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps – fluidité, contrôle, méditation et obsession –, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières de l’intime.

Au fil des histoires gravées à même son corps et constamment à la recherche du mouvement sans contrainte, la danseuse conquiert sa liberté, tirée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Louise Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art.

« Au fil du temps, je deviens de plus en plus l’objet de ma recherche et je risque le pari que mes différentes batailles existentielles de danseuse peuvent ressembler à celles des autres, que les nouvelles difficultés que je rencontre dans le mouvement m’offrent toujours un vrai espace de liberté et souvent une réponse. […] Je m’empare des nouveaux pas comme d’une nourriture vitale pour survivre. »
– Louise Lecavalier

Crédits

• Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier
• Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère
• Conception lumières : Alain Lortie
• Conseiller à la scénographie : Marc-André Coulombe
• Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld
• Musique originale et arrangements : Antoine Berthiaume
• Costumes : Yso, Marilène Bastien
• Direction technique et production : François Marceau
• Coproduction : tanzhaus nrw, Düsseldorf ; HELLERAU – European Centre for the Arts, Dresden ; Festival TransAmériques Montréal ; Usine C, Montréal ; Harbourfront Centre, Performing Arts, Toronto ; Centre national des Arts, Ottawa ; SFU Woodward’s Cultural Programs, Vancouver ; Diffusion Hector-Charland, L’Assomption et Repentigny.

Série Danse

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Le sacre de Lila est un projet très personnel du chorégraphe Ismaël Mouaraki pour lequel il a puisé dans ses souvenirs d’enfance au Maghreb, révélant ainsi son lien profond avec le Maroc et le monde arabe, auxquels s’entremêlent des évocations de la France qui l’a vu naître et du Québec qui le regarde vieillir.

S’inspirant des cérémonies de Lila, célébrations mystiques et musicales traditionnelles du Maroc, il explore ici la transe et la spiritualité avec un groupe de sept danseurs venus du Québec et du Maroc. À travers eux, il retrace ainsi son propre parcours sous les yeux du public et révèle la sensibilité et la sensualité du corps masculin.

Cette œuvre profondément humaine et très symbolique souligne les 25 ans d’immigration d’Ismaël Mouaraki et les 20 ans de sa compagnie Destins Croisés.

Crédits

Production: Destins Croisés

Chorégraphe: Ismaël Mouaraki

Interprètes: Rodrigo Alvarenga-Bonilla, Léo Coupal-Lafleur, Soufiane Faouzi Mrani, Gabriel Jobin, Yassine Khyar, Etienne Léonard Benoit, Danny Morissette, Alexandre Wilhelm

Directrices des répétitions et conseillères artistiques: Annie Gagnon, Geneviève Boulet

Musique: Antoine Berthiaume. Avec la participation de Okto Echo, L'association Salamate Gnawa Montréal.

Éclairages et direction technique: Rodolphe St-Arneault

Costumes et scénographie: Marilène Bastien

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète de cette série pour découvrir les spectacles à venir.

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