
Salle Louis-Fréchette
prix
Taxes et frais de services inclusDescription
Inspirés du célèbre Le Lac des cygnes, trois chorégraphes contemporains de renommée mondiale et les 16 danseuses et danseurs de la compagnie Gauthier Dance réinterprètent ce monument du ballet romantique.
Pour ce projet audacieux, le chorégraphe et directeur artistique Éric Gauthier a donné carte blanche à ses chorégraphes de prédilection afin qu’ils créent leur propre version du mythique ballet. Tour à tour, Cayetano Soto, Marie Chouinard et Hofesh Shechter s’approprient Le Lac des cygnes, le bousculent et en subvertissent la beauté à leur guise dans des propositions respectivement mystérieuse, radicale et explosive.
On y retrouve avec bonheur la griffe singulière de Soto, Chouinard et Shechter sur des musiques de leur choix signées respectivement par Peter Gregson, Louis Dufort et Hofesh Shechter, inspirées ou pas de la célébrissime œuvre de Tchaïkovski. Le public vivra une soirée de chocs et de contrastes : amateurs de tutus vaporeux et de clairs de lune romantiques, s’abstenir!
Les chorégraphes
Cayetano Soto
Cayetano Soto s'est toujours efforcé de renverser la beauté pour véhiculer quelque chose d'autre. Ce chorégraphe novateur et audacieux est une voix unique dans le monde du ballet moderne. Ses pièces complexes oscillent entre ombres et lumières, éblouissant le public avec des mondes scéniques envoûtants et cinématographiques.
En savoir plus sur Cayetano Soto
Marie Chouinard
La chorégraphe a parcouru le monde comme soliste pendant 12 ans avant de fonder, en 1990, la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD. Ses œuvres à la signature avant-gardiste s’inscrivent dans la durée et figurent au répertoire de grandes compagnies de ballet internationales. Marie Chouinard crée une technique de danse et jouit d’une grande réputation de coach auprès des interprètes.
En savoir plus sur Marie Chouinard
Hofesh Shechter
L'explosivité des pièces d'Hofesh Shechter sur scène, œuvres aux rythmes palpitants dans lesquelles de jeunes hommes en colère montent aux barricades, lui a valu une réputation de rock star parmi les chorégraphes. Son travail évoque un vent violent qui souffle de la rue et à travers le théâtre. Sa danse sauvage et crue exerce un effet très direct sur le public.
Crédits
Directeur artistique: Éric Gauthier
Interprètes: Bruna Andrade, Louiza Avraam, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Karlijn Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Giovanni Visone, Shawn Wu, Shori Yamamoto
Untitled for 7 dancers
Chorégraphie: Cayetano Soto
Musique: Peter Gregson
Conception des décors et des costumes: Cayetano Soto & Dario Suša
Conception des éclairages: Cayetano Soto
Dramaturgie: Dario Suša, Esther Dreesen-Schaback
Assistant au chorégraphe: Mikiko Ara
Le chant du cygne : Le lac
Chorégraphe et concepteur du décor, des costumes, de l'éclairage et de la vidéo: Marie Chouinard
Composeur: Louis Dufort
Directeur des répétitions: Lucie Vigneault
Assistant au Directeur de l’éclairage: Chantal Labonté
Responsable de la production: Jérémie Boucher
Swan Cake
Chorégraphie et composition: Hofesh Shechter
Conception des éclairages: Mario Daszenies & Hofesh Shechter
Conception des costumes: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter
Assistant: Kim Kohlman
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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Gauthier Dance




Photo : Hofesh Shechter (Chorégraphe) Jeanette Bak (Photographe)
Photo : Cayetano Soto (Chorégraphe) Jeanette Bak (Photographe)
Photo : Marie Chouinard (Chorégraphe) Jeanette Bak (Photographe)
Photo : Anneleen Dedroog (Danseuse) Jeanette Bak (Photographe)
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Gauthier Dance




Photo : Hofesh Shechter (Chorégraphe) Jeanette Bak (Photographe)
Photo : Cayetano Soto (Chorégraphe) Jeanette Bak (Photographe)
Photo : Marie Chouinard (Chorégraphe) Jeanette Bak (Photographe)
Photo : Anneleen Dedroog (Danseuse) Jeanette Bak (Photographe)
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Le Grand Théâtre
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Salle Louis-Fréchette
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Taxes et frais de services inclusDescription
Voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, conçu sur la ravissante musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considérée comme l’une des plus belles traditions du temps des fêtes, cette majestueuse production réunit sur scène plus d’une centaine de danseurs dans de somptueux décors. Inspiré du conte d’Hoffmann et créé en 1964 par le chorégraphe québécois Fernand Nault, ce ballet éblouit petits et grands depuis plusieurs décennies grâce à son savant mélange de fantaisie, de magie et d’humour.
L'histoire de Casse-Noisette
Retrouvez la petite Clara ainsi que toute sa famille lors de la grande fête de Noël. Son parrain, le docteur Drosselmeyer, lui offre un joli casse-noisette que son frère Fritz brise dans un élan de jalousie. Heureusement, le parrain, qui a des talents de magicien, le répare. La nuit venue, tandis que Clara s'est endormie au salon avec sa poupée de bois, des souris et des rats envahissent la pièce pour livrer bataille à une armée de soldats de plomb. La petite fille est en danger. Son casse-noisette s'anime, vole à son secours et se transforme en prince charmant. Il l'entraîne alors au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises où elle vivra, en compagnie de la Fée Dragée et de son Cavalier, une aventure magique.
Un rendez-vous familial incontournable avec Les Grands Ballets Canadiens pour vivre la magie de Noël!
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
- Ballet
- Familial
- Féérique
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Les Grands Ballets Canadiens



Photo : Le danseur Celestin Boutin en Roi des bonbons (crédit : Sasha Onyshchenko)
Photo : Le danseur Giuseppe Canale en soldat (crédit : Felix Renaud)
Photo : La danseuse Mai Kono en Fée Dragée (crédit : Felix Renaud)
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Les Grands Ballets Canadiens



Photo : Le danseur Celestin Boutin en Roi des bonbons (crédit : Sasha Onyshchenko)
Photo : Le danseur Giuseppe Canale en soldat (crédit : Felix Renaud)
Photo : La danseuse Mai Kono en Fée Dragée (crédit : Felix Renaud)
« La chorégraphie de Fernand Nault se déploie avec faste et élégance. Les danseurs évoluent dans de riches décors en trompe-l’œil vêtus de costumes somptueux et très colorés. »
« La chorégraphie de Fernand Nault se déploie avec faste et élégance. Les danseurs évoluent dans de riches décors en trompe-l’œil vêtus de costumes somptueux et très colorés. »
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Salle Louis-Fréchette
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Taxes et frais de services inclusDescription
Pulsion vitale ; le corps tel un objet de turbulence qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. Avec le solo Stations créé en Allemagne en 2020 ; en quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps – fluidité, contrôle, méditation et obsession –, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières de l’intime.
Au fil des histoires gravées à même son corps et constamment à la recherche du mouvement sans contrainte, la danseuse conquiert sa liberté, tirée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Louise Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art.
« Au fil du temps, je deviens de plus en plus l’objet de ma recherche et je risque le pari que mes différentes batailles existentielles de danseuse peuvent ressembler à celles des autres, que les nouvelles difficultés que je rencontre dans le mouvement m’offrent toujours un vrai espace de liberté et souvent une réponse. […] Je m’empare des nouveaux pas comme d’une nourriture vitale pour survivre. »
– Louise Lecavalier
Crédits
- Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier
- Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère
- Conception lumières : Alain Lortie
- Conseiller à la scénographie : Marc-André Coulombe
- Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld
- Musique originale et arrangements : Antoine Berthiaume
- Costumes : Yso, Marilène Bastien
- Direction technique et production : François Marceau
- Coproduction : tanzhaus nrw, Düsseldorf ; HELLERAU – European Centre for the Arts, Dresden ; Festival TransAmériques Montréal ; Usine C, Montréal ; Harbourfront Centre, Performing Arts, Toronto ; Centre national des Arts, Ottawa ; SFU Woodward’s Cultural Programs, Vancouver ; Diffusion Hector-Charland, L’Assomption et Repentigny.
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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Louise Lecavalier / Fou Glorieux




Photo : Dieter Wuschanski
Photo : André Cornellier
Photo : André Cornellier
Photo : André Cornellier
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Louise Lecavalier / Fou Glorieux




Photo : Dieter Wuschanski
Photo : André Cornellier
Photo : André Cornellier
Photo : André Cornellier
« 60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration. »
"Dans Stations, elle habite la scène comme personne, le regard perçant, le corps agile, ancrée coûte que coûte dans un sol qui lui appartient."
« 60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration. »
"Dans Stations, elle habite la scène comme personne, le regard perçant, le corps agile, ancrée coûte que coûte dans un sol qui lui appartient."
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Salle Octave-Crémazie
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Taxes et frais de services inclusDescription
Habitué aux chorégraphies de groupe, Frédérick Gravel prend maintenant la scène d’assaut, seul danseur pour la première fois et entouré de trois musiciens aguerris. Dans Fear and Greed, l’artiste expose sa vision déjantée du monde, exprime son ironie, pose ses longues questions sans réponses et joue de sa gestuelle singulière, de sa de guitare et de son attitude pop. Avec l’élégance du fauve et la franchise du type à qui on ne la fait plus, le chorégraphe, danseur et musicien fait feu de tout bois. Il s’amuse à fabriquer un personnage en quête de transcendance, une sorte de double émerveillé de lui-même. Il entreprend de se reconnecter au monde et de lui faire face.
Sous la direction musicale de Philippe Brault et avec la complicité d’Étienne Lepage à titre de dramaturge, Frédérick Gravel – comme toujours – se distingue, fracasse tout désir de confort, édifie un univers sans certitude et ébranle inévitablement.
Crédits
- Direction, création et interprétation : Frédérick Gravel
- Textes et mise en scène : Frédérick Gravel et Étienne Lepage
- Assistance artistique et direction des répétitions : Jamie Wright
- Création musicale : Philippe Brault + Frédérick Gravel + José Major
- Direction musicale : Philippe Brault
- Lumières : Alexandre Pilon-Guay
- Oeil extérieur : Katya Montaignac
- Production et développement : DLD| Direction artistique Frédérick Gravel
- Coproduction : Festival TransAmériques (Montréal) + Regina A. Quick Centre for the Arts (Fairfield) + Muffatwerk (Munich) + Theater im Pumpenhaus (Münster) + Atelier de Paris / CDCN (Paris) + Montévidéo (Marseille) + Centre culturel de Notre-Dame-De-Grâce (Montréal) + Ceprodac / Centro de Producción de Danza Contemporánea (Mexico City).
- Remerciements : Hubert Colas, Martin Faucher, Clara Furey, Eleno Guzmann, Dietmar Lupfer, Mylène Robillard, Ludger Schnieder, Frédéric Tavernini, Anne Thériault, Peter Van Heerden.
- Montage de la vidéo ci-dessous : Sandrick Mathurin.
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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Frédérick Gravel / DLD




Photo : David Wong
Photo : Jennifer Pratt
Photo : Nans Bortuzzo
Photo : Jean-Christophe Yacono
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Frédérick Gravel / DLD




Photo : David Wong
Photo : Jennifer Pratt
Photo : Nans Bortuzzo
Photo : Jean-Christophe Yacono
« Frédérick Gravel excelle définitivement dans la libération à fond, le défoulement incarné et sincère. […] Du Frédérick Gravel par Frédérick Gravel, c’est volcanique, peu importe ce à quoi l’on s’attendait. »
« Une succession d’états d’âme et de sentiments bruts, portés avec brio par un Frédérick Gravel à la fois sensible et très en contrôle de ses moindres mouvements. »
« Frédérick Gravel excelle définitivement dans la libération à fond, le défoulement incarné et sincère. […] Du Frédérick Gravel par Frédérick Gravel, c’est volcanique, peu importe ce à quoi l’on s’attendait. »
« Une succession d’états d’âme et de sentiments bruts, portés avec brio par un Frédérick Gravel à la fois sensible et très en contrôle de ses moindres mouvements. »
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