Une soirée à Broadway

La 7e de Beethoven

Le directeur musical du Canadian Opera Company Johannes Debus propose ce programme inspiré de la nature. Découvrez Spiral, une œuvre classique impressionniste, dans laquelle Paul McCartney nous transporte dans un univers bucolique. Quant au Concerto pour violoncelle de Dvořák, il s’agit d’une œuvre mélancolique infusée du même caractère que la Symphonie « Du Nouveau Monde », alors que le compositeur venait tout juste d’arriver en Amérique. Monument du répertoire pour violoncelle, le concerto est interprété par Victor Julien- Laferrière, lauréat du Premier Prix du Concours Reine Elisabeth en 2017 et Victoire de la musique classique 2018 dans la catégorie « soliste instrumentiste de l’année ».

L’énergique symphonie no7 de Beethoven fait appel à une rythmique irrésistible et audacieuse. Wagner a d’ailleurs qualifié ce chef d’œuvre d’« apothéose de la danse qui nous entraîne à travers tous les espaces de la nature ».

Programme

Dvořák : Concerto pour violoncelle

McCartney: Spiral

Beethoven : Symphonie no7

Biographie

Johannes Debus est directeur musical de la Canadian Opera Company (COC) depuis 2009, après avoir été nommé immédiatement après ses débuts. En dehors de Toronto, Debus dirige régulièrement au Metropolitan Opera, au Bayerische Staatsoper Munich, au Staatsoper sous den Linden Berlin, à l'Oper Frankfurt et à Santa Fe Opera.

Tout aussi à l'aise sur la scène symphonique, les engagements les plus récents de Debus incluent des performances avec le Cleveland Orchestra; Les symphonies de Houston, Baltimore, Seattle, Oregon, Milwaukee, San Diego et Kansas City; Symphonies radiophoniques ORF de Vienne et de Francfort; Hallé; et les orchestres symphoniques de Bilbao, en Espagne, et de Perth et de Tasmanie, en Australie.

Debus est diplômé du Conservatoire de Hambourg avant d'être engagé comme répétiteur et, par la suite, Kapellmeister par l'Oper Frankfurt où il a acquis un vaste répertoire de Mozart à Thomas Adès. En tant que défenseur de la musique contemporaine, il a collaboré avec des ensembles de renommée internationale tels que l'Ensemble Intercontemporain, l'Ensemble Modern, Klangforum Wien et Musikfabrik. Il entretient une relation continue avec le Royal Conservatory of Music de Toronto.

« La Pastorale » de Brahms

En ouverture, l’Orchestre vous fait découvrir une œuvre de la compositrice et suffragette britannique Ethel Smyth, qui mérite d’être davantage connue. Avec sa magie et son caractère grandiose, On the Cliffs of Cornwall, le prélude de l’Acte II de son opéra The Wreckers, semble directement tiré d’un conte de fées. Suit l’impressionnant Concerto pour piano no 2 de Liszt, interprété par le célèbre pianiste montréalais Louis Lortie. Ce deuxième et dernier concerto du compositeur, rempli d’intensité, mais aussi de tendresse, se développe en un seul mouvement, forme inhabituelle pour l’époque.

Souvent surnommée « La Pastorale », à l’image de la Sixième symphonie de Beethoven, la Deuxième symphonie de Brahms est pleine de joie et de lumière. Le compositeur a écrit ce chef-d’œuvre alors qu’il était en vacances d’été dans le village pittoresque de Pörtschach, en Autriche. Vous y sentirez assurément la nature effervescente, les cours d’eau, le ciel bleu et le soleil qui ont inspiré Brahms.

Programme du 24 novembre

Ce concert est présenté dans le cadre des Mercredis classiques Hydro-Québec

Smyth On the Cliffs of Cornwall

Liszt Concerto pour piano no 2

Brahms Symphonie no 2

Programme du 25 novembre

Ce concert est présenté dans le cadre des Matins en musique

Liszt Concerto pour piano no 2

Brahms Symphonie no 2

Biographies

Joshua Weilerstein - Chef d’orchestre

Né aux États-Unis dans une famille de musiciens, Joshua Weilerstein voit sa carrière décoller lorsqu’il remporte le premier prix et le prix du public au Concours Malko pour jeunes chefs d'orchestre, en 2009. Par la suite, il est nommé chef assistant de l'Orchestre philharmonique de New York, où il travaille de 2012 à 2015.

Directeur artistique de l’Orchestre de chambre de Lausanne depuis 2015, Joshua Weilerstein a vu son mandat prolongé jusqu’à la fin de 2020-2021. Comme chef invité, il a su développer de solides collaborations musicales autant aux États-Unis qu’en Europe avec, entre autres, les orchestres symphoniques de la BBC, de Baltimore, Detroit, San Diego, Milwaukee et du Danemark, les orchestres philharmoniques de New York, Oslo, Stockholm, Liverpool et de Radio France ainsi que la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen.

En 2019-2020, Joshua Weilerstein dirigeait les philharmonies de Londres, Liverpool et Radio France, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et les orchestres symphoniques de la radio finlandaise et de Norrköping. Il emmenait également l’Orchestre de chambre de Lausanne en tournée en Allemagne et en Autriche, en plus de faire ses débuts avec l’Orchestre de chambre d’Europe et le BBC National Orchestra of Wales.

Joshua Weilerstein valorise l’éducation musicale aussi bien sur scène, où il a pris l’habitude de s’adresser directement au public, qu’en dehors des salles de concert. Il a ainsi créé Sticky Notes, un balado destiné aux amateurs de musique, qu’ils soient passionnés ou débutants. Comme musicien de son époque, il s’engage également à présenter, aussi souvent que possible, une pièce d’un compositeur vivant dans chacun de ses programmes.

Louis Lortie - Pianiste

Depuis plus de trois décennies, le pianiste canadien-français Louis Lortie s'est produit dans le monde entier, ses performances et enregistrements primés attestant de sa remarquable gamme musicale. Élève d'Yvonne Hubert (élève du légendaire Alfred Cortot) à Montréal, du spécialiste de Beethoven Dieter Weber à Vienne et du disciple de Schnabel Leon Fleisher, il remporte le premier prix du Concours international de piano Ferruccio Busoni en 1984 et la même année est un lauréat du Concours International de Piano de Leeds. Dès lors, il se lance dans une carrière internationale qui le maintient en demande sur les cinq continents.

Il a établi des partenariats à long terme avec des orchestres tels que le BBC Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic, l'Orchestre National de France et le Dresdner Philharmonie en Europe, le Philadelphia Orchestra, le Dallas Symphony Orchestra, le San Diego Symphony et le St Louis Symphony Orchestra aux États-Unis, et les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Montréal, Ottawa et Calgary au Canada. Plus loin, il a collaboré avec l'Orchestre symphonique de Shanghai, où il a également été artiste en résidence, ainsi que l'Orchestre philharmonique de Hong Kong, l'Orchestre symphonique national de Taiwan et les orchestres symphoniques d'Adélaïde et de Sydney.

Il entretient des partenariats réguliers avec des chefs d'orchestre tels que Yannick Nézet-Séguin, Edward Gardner, Sir Andrew Davis, Jaap van Zweden, Simone Young, Antoni Wit et Thierry Fischer.

En tant que récitaliste et chambriste, Louis Lortie s'est produit dans des salles et festivals à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Il est co-fondateur et directeur artistique du Festival international de musique LacMus sur le lac de Côme et maître en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles.

Une relation de trente ans avec Chandos Records a produit un catalogue de plus de quarante-cinq enregistrements à ce jour, couvrant le répertoire de Mozart à Stravinsky. Il comprend un cycle complet de sonates de Beethoven, l'intégrale des Années de pèlerinage de Liszt. Les projets en cours incluent les œuvres pour piano complètes de Chopin et un focus sur les œuvres pour piano de Fauré, auxquelles il a apporté un nouvel éclairage. Champion de la musique du XXe siècle, sa discographie comprend un enregistrement très apprécié du Concerto pour piano de Lutoslawski avec Edward Gardner et le BBC Philharmonic.

Explorant le Concerto pour piano de Vaughan Williams, il enregistre les deux versions, la version originale avec Peter Oundjian et le Toronto Symphony Orchestra et la version retravaillée par le compositeur pour deux pianos avec son duo partenaire Hélène Mercier, avec le Bergen Philharmonic Orchestra et Andrew Davies. En duo, Louis Lortie et Hélène Mercier ont également enregistré Le Carnaval des animaux, avec Neeme Järvi et l'Orchestre philharmonique de Bergen, ainsi que les œuvres complètes de Rachmaninoff pour deux pianos.

L’homme-orchestre

Depuis mars 2019, Damien Robitaille a offert à son public, jour après jour, plus de 200 chansons populaires via les réseaux sociaux. Au piano, à la guitare, à la batterie, nous avons découvert un véritable homme-orchestre. Le voici dans une soirée toute spéciale où il partage la scène avec l’Orchestre! Au programme, les grands succès tirés de ses cinq albums, incluant ses chansons originales de Noël et, bien sûr, des interprétations choisies parmi ses capsules musicales quotidiennes.

Biographies

David Russell Martin

David Russell Martin, professeur de cuivres à l’Université de Montréal, connaît une carrière aussi diversifiée qu’intéressante.

Au cours de l’année qui a suivi l’obtention de son diplôme du Conservatoire de musique de Québec à Hull et de l’Université Northwestern, David Russell Martin a décroché le poste de premier trombone de l’Orchestre symphonique de Montréal. Il a enregistré deux albums, Spirit Dance et Stars and Stripes, avec le quintette Canadian Brass. Cet été paraîtra son premier album solo de trombone, intitulé Fleurs et épines. Dave Russell Martin est également un arrangeur renommé, tant pour des orchestres symphoniques (Montréal, CNA, Laval, etc.) que pour des artistes populaires et jazz. Il est aussi directeur et vedette de sa propre série de concerts populaires bien connus, Men with Horns, avec son ami le trompettiste Larry Larson.

Comme chef d’orchestre, David Russell Martin a comblé le poste de chef en résidence avec l’Orchestra London Canada dans les années 90, et depuis ce temps, il est chef invité avec les orchestres du Centre national des arts, Kitchener-Waterloo, Québec, Laval, Longueuil, Detroit et Windsor, entre autres.

Dave s’intéresse vivement au jazz. Il est membre du Christine Jensen Jazz Orchestra, de l’Orchestre national de jazz de Montréal et du groupe Trombones Actions. Il vit à Montréal avec son épouse, Vivian Lee, tromboniste à l’OSM.

Damien Robitaille

Originaire de l'Ontario et installé au Québec depuis 15 ans, Damien Robitaille est devenu une figure incontournable de la musique franco-canadienne. Propulsé sur la scène musicale à la suite d’une victoire remarquée aux Francouvertes de 2005, il signe rapidement avec la compagnie de disques Audiogram et avec l'agence 9e vague. Suivront quatre albums - L'homme qui me ressemble (2006), Homme autonome (2009), Omniprésent (2012), Univers Parallèles (2017) - et huit tournées ainsi que plusieurs centaines de spectacles au Canada, en France, en Belgique, en Suisse et Argentine. Ne s'arrêtant pas qu'à la musique, on retrouve Damien animateur à la radio (Jamais trop tard pour les standards, à Espace Musique 2011), à la télévision (Ma caravane au Canada et Voyage de chien. à Unis TV) et même au cinéma (Un rêve américain). En 2019, il lance ‘’Bientôt ce sera Noël’’ un album de chansons originales qui sortira en novembre. Durant la pandémie, Damien Robitaille a offert à son public, jour après jour, plus de 200 chansons populaires via les réseaux sociaux.