Soirée Kickoff - Coro Casse

Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cet homme
qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains

Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique – et même chevaline par moments! – inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe (1860 - 1924), dit « l’homme-cheval ».

Marginalisé et dénigré par ses êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu un animal de foire. Dans la société de l’époque, il était adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec un mélange de curiosité et d’admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui?

Cent ans après la mort du Trotteur, Ample Man Danse lui rend hommage à travers un processus chorégraphique alliant danse contemporaine et interactivité scénique. On y explore les mécanismes de création des légendes avec, pour leitmotiv, la volonté d’affranchissement du personnage et son besoin d’exister dans le regard des autres.

Biographie de la compagnie

Ample Man Danse crée et produit des œuvres chorégraphiques poético-urbaines depuis 2012. Dans une approche valorisant la création collective, le chorégraphe Simon Ampleman et ses collaborateurs explorent « l’effet humain » en multipliant les échanges de proximité avec des partenaires et citoyens de tous âges, au Québec et à l’étranger. Rassembleurs, surprenants et vigoureux, les objets artistiques de la compagnie font honneur au talent de ses créateurs et se positionnent comme vecteurs de développement culturel et social. À ce jour, Ample Man Danse compte plus de 600 représentations accueillies par près de 67 000 spectateurs, de même que plusieurs centaines d’actions de médiation artistique.

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• Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Chorégraphe : Simon Ampleman

Dramaturge : Mélanie Viau

Interprètes : Simon Ampleman, Emile Benazera, Juan Sebastian Correa, Gabrielle Simard et Liane Thériault

Répétitrice : Claude Bellemare

Compositeur musique originale et environnement sonore : Gabriel Vinuela Pelletier (Viñu-Vinu)

Conceptrice lumière : Joëlle LeBlanc

Concepteur costumes : Jonathan Beaudoin

Conseiller jeu d’acteur : Frédéric Cloutier

Une production d’Ample Man Danse, avec le soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

Voir la programmation

Représentation scolaire

Une représentation scolaire est également prévue le 21 mai à 13 h 30. Pour plus d'informations et pour réserver veuillez écrire à : ensemble@grandtheatre.qc.ca

Une création d’Hélène Simard

Dans Papillon, la danse de rue et la danse contemporaine se défient l’une l’autre, s’apprivoisent et se contaminent en une partition chorégraphique jouissive, soutenue par un jam hypnotique qui mélange envolées de jazz, de hip hop et de drum’n’bass. Inspirée par la théorie du chaos et des équations mathématiques complexes, cette déferlante, puissamment immersive, nous aspire collectivement dans les équilibres mouvants entre ordre et désordre, singularité et similitude, solitude et unité. La performance circule, évolue et se transforme entre les trois interprètes et les musiciens, mais aussi entre la danse, la musique et le public, rebondissant ludiquement des uns aux autres et se chargeant chaque fois d’une énergie enthousiaste décuplée.

• Une coprésentation de Tentacle Tribe, de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Classes de maîtres :
Durant le Festival Coro Casse, huit classes de maîtres dans différentes spécialités de street dance sont offertes par des artistes de renom à la Maison pour la danse.

Détails et inscriptions

Distribution
Chorégraphie : Helen Simard

Interprètes : Nindy Banks, Mecdy Jean-Pierre, Maude Laurin-Beaulieu, Rémy Saminadin, Roger White et Ted Yates

Directeur musical: Roger White

Éclairages : Hannah Kirby

Costumes : Nindy Banks

Direction technique et sonorisation : Mateo Barrera

Répétitrice et directrice de production : Kaia Mienna

Consultant.e.s artistiques : Alexandra Landé, Stephanie Fromentin, Mathieu Leroux, Sophie Corriveau et Santiago Lopez

Administration :  Sylvie Lavoie (Lorganisme)

Communications : Sarah Grenier-Laforce

Production : Créations Interdisciplinaires We All Fall Down

Partenaire de coproduction : Danse-Cité

Soutien financier : Danse-Cité, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal et Diagramme gestion culturelle
Résidences de création: Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies, Centre de création O’Vertigo, Danse à la Carte, Diffusion Hector-Charland, Espace 100lux, La Chapelle Scènes Contemporaines, Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, et Playwrights' Workshop Montréal

Année de création : 2020