Soirée Kickoff - Coro Casse

Nuit (1986) de Jean-Pierre Perreault est une œuvre majeure dans le paysage canadien de la chorégraphie. On y suit quatre hommes et quatre femmes, aux prises avec les remous du quotidien, qui interagissent dans une « histoire sans récit », elle-même annonciatrice d’œuvres à venir. Au cours de cette nuit âpre où chacun se pousse à bout, divers types d’interaction prennent forme et différentes tensions s’installent entre les matériaux, les masses, les volumes et les configurations. La danse devient ici une «matière sculpturale douée de mobilité».

Jouée dans la pénombre, cette œuvre exigeante et impétueuse exprime une vulnérabilité aussi troublante que souterraine. Signée par Perreault, Nuit se distingue par sa singulière matérialité et dans l’osmose qui s’opère entre ses multiples composantes. Ce chef d’œuvre a touché plusieurs vies et sa reprise offre à une nouvelle génération d’artistes et de spectateurs d’y trouver une résonance profonde.

Une présentation du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Chorégraphie : Jean-Pierre Perreault

Interprètes : Morgyn Aronyk Schell, Valerie Calam, Tyler Gledhill, Sully Malaeb Proulx, Connor Mitton, Natasha Poon Woo, Brodie Stevenson, Heidi Strauss

Conception des éclairages : Jean Gervais

Décor, costumes et musique : Jean-Pierre Perreault

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

Voir la programmation

Avec S’abreuver des volcans, Alan Lake plonge au cœur de l’expérience humaine, une échappée poignante qui témoigne du pouvoir rédempteur de l’art.

Le mythe d’Orphée a inspiré de nombreux·ses artistes depuis l’Antiquité — sculpteur·rices, peintres, poètes, musicien·nes et cinéastes. Le chorégraphe Alan Lake leur emboîte le pas dans un récit symboliste entrelaçant subtilement le mythe et la modernité. Cette danse d’ombre et de lumière explore les méandres du doute, de la perte, et surtout de la vie. Elle résonne comme une métaphore puissante, réaffirmant que la véritable essence de notre humanité jaillit de la confrontation à l’inconnu.

Un récit qui reflète les complexités de l’existence moderne tout en célébrant le pouvoir transcendant de l’humanité à combler les fossés et à guérir les blessures. Dans un monde rongé par la division, le conflit et l’isolement, cette nouvelle création sert de puissant rappel du désir humain inné d’unité et de compréhension.

Le travail de Lake sert de phare d’espoir, inspirant les publics à cultiver un sens plus profond de l’empathie et de la connexion les uns avec les autres. On nous rappelle qu’au milieu du chaos et de la tourmente du monde moderne, l’unité reste la force la plus puissante pour le changement positif. Aller de l’avant.

• Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Chorégraphie : Alan Lake en collaboration avec les interprètes

Interprétation : Josiane Bernier, José Flores, Jean-Benoit Labrecque, Jo Laïny Trozzo Mounet, Danny Morissette, Odile-Amélie Peters, Esther Rousseau-Morin

Musique sur scène : Antoine Berthiaume

Lumières : Achille Martineau & Chantale Labonté

Costume et Accessoires : Jonathan Saucier

Répétitrice : Eve Rousseau Cyr

Soutien : Ville de Québec, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada

Coproduction : Carré 150, Victoriaville

Résidences : Compagnie Marie Chouinard et les Grands Ballets Canadiens

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

Voir la programmation

Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cet homme
qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains

Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique – et même chevaline par moments! – inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe (1860 - 1924), dit « l’homme-cheval ».

Marginalisé et dénigré par ses êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu un animal de foire. Dans la société de l’époque, il était adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec un mélange de curiosité et d’admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui?

Cent ans après la mort du Trotteur, Ample Man Danse lui rend hommage à travers un processus chorégraphique alliant danse contemporaine et interactivité scénique. On y explore les mécanismes de création des légendes avec, pour leitmotiv, la volonté d’affranchissement du personnage et son besoin d’exister dans le regard des autres.

Biographie de la compagnie

Ample Man Danse crée et produit des œuvres chorégraphiques poético-urbaines depuis 2012. Dans une approche valorisant la création collective, le chorégraphe Simon Ampleman et ses collaborateurs explorent « l’effet humain » en multipliant les échanges de proximité avec des partenaires et citoyens de tous âges, au Québec et à l’étranger. Rassembleurs, surprenants et vigoureux, les objets artistiques de la compagnie font honneur au talent de ses créateurs et se positionnent comme vecteurs de développement culturel et social. À ce jour, Ample Man Danse compte plus de 600 représentations accueillies par près de 67 000 spectateurs, de même que plusieurs centaines d’actions de médiation artistique.

Curieux d’en savoir plus? Accédez au journal de création

• Une coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec

Crédits

Chorégraphe : Simon Ampleman

Dramaturge : Mélanie Viau

Interprètes : Simon Ampleman, Emile Benazera, Juan Sebastian Correa, Gabrielle Simard et Liane Thériault

Répétitrice : Claude Bellemare

Compositeur musique originale et environnement sonore : Gabriel Vinuela Pelletier (Viñu-Vinu)

Conceptrice lumière : Joëlle LeBlanc

Concepteur costumes : Jonathan Beaudoin

Conseiller jeu d’acteur : Frédéric Cloutier

Une production d’Ample Man Danse, avec le soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal

Série Danse

Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2024-2025. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.

Voir la programmation

Représentation scolaire

Une représentation scolaire est également prévue le 21 mai à 13 h 30. Pour plus d'informations et pour réserver veuillez écrire à : ensemble@grandtheatre.qc.ca