Salle Louis-Fréchette
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Taxes et frais de services inclusDescription
Une première au Québec
La compagnie argentine Social Tango Project propose, pour sa première visite en sol québécois, un spectacle engagé socialement. En effet, chaque participant sur scène ou dans la salle est encouragé à s’exprimer et à créer des liens avec son ou sa partenaire, ainsi qu’avec toute la communauté. C’est d’ailleurs la prémisse de la performance : une femme seule arrive au milonga (lieu où l’on danse le tango) et tombe sous le charme d’un des danseurs. Pour gagner son cœur elle décide d’apprendre à danser… sans imaginer tout ce qu’elle est sur le point de découvrir.
Retour aux sources du tango
Basée à Buenos Aires, la troupe Social Tango Project rassemblera sur les planches de la salle Louis-Fréchette 12 danseurs professionnels et six musiciens, dont deux chanteurs. Ensemble ils vous présenteront un tango « retour aux sources » : une danse véritablement sociale et intimement liée à la vie des gens, de tous âges et de toutes conditions. Investis dans cette vision qui leur tient à cœur, les danseurs de la compagnie permettront à des groupes de danseurs de la communauté locale de se joindre à eux à deux occasions durant le spectacle!
- Danse
- Audiovisuel
- Tango
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Social Tango Project
Photo : Carlos Furman
Photo : Carlos Furman
Photo : Paola Evelina
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Social Tango Project
Photo : Carlos Furman
Photo : Carlos Furman
Photo : Paola Evelina
« Il s'agit d'une très belle expérience visuelle qui attire des publics de différentes sphères et qui donne un aperçu exquis d'un monde fasciné par le mouvement et la métamorphose personnelle qu'il peut engendrer. »
« Il s'agit d'une très belle expérience visuelle qui attire des publics de différentes sphères et qui donne un aperçu exquis d'un monde fasciné par le mouvement et la métamorphose personnelle qu'il peut engendrer. »
Une présentation de
Le Grand Théâtre
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Salle Octave-Crémazie
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Si vous possédiez des billets pour les représentations en 2020, 2021 ou 2022
Ce spectacle était initialement prévu le 26 mai 2020 et a dû être reporté aux 26 octobre 2020, 10 juin 2021 et 15 février 2022 à cause de la situation sanitaire. Il aura finalement lieu le 5 avril 2023 à 20h.
Tous les billets pour les représentations initiales seront automatiquement honorés pour la représentation du 5 avril 2023 à 20 h, sans action requise de votre part. Si vous préférez être remboursé, merci d'écrire un courriel à billetterie@grandtheatre.qc.ca.
Détails sur la situation du coronavirus au Grand Théâtre
Un flamenco contemporain
Coprésenté par le Grand Théâtre de Québec et La Rotonde, La Otra Orilla revient nous envoûter avec son style singulier si apprécié, le flamenco contemporain. Myriam Allard, bailaora, et son complice de longue date Hedi Graja, cantaor, entourés d’un pianiste et d’un percussionniste, se rencontrent dans un univers aussi extravagant qu’invraisemblable. Dans MAGNETIKAE, la danse qui évoque la chaleur ardente s’entrelace avec la froidure polaire du glacier avec une ferveur magnétique. D’une gestuelle riche de contrastes et de dissonances naît le choc des extrêmes qui met en relief les concepts de déracinement et d’exil. Un conte flamenco sur la banquise, un spectacle de danse qui interroge les paysages qui vivent à l’intérieur de chacun, d'une poésie inouïe.
Voyez le journal de création de MAGNETIKAE ici.
Crédits
Mise en scène et scénographie : Hedi Graja
Chorégraphie : Myriam Allard
Répétiteur : David Rancourt
Musique : Gaël Lane-Lépine, Miguel Medina, Arthur Champagne, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II
Éclairages : Julie Basse
Costumes - Conception et développement : Stéphanie Rodrigue
Costumes - Développement et confection : Estelle Foisy
La Otra Orilla tient à remercier Marianne Thériault et Michèle Gagné pour leur apport et leur contribution pour les costumes
Photos : Lydia Pawelak
Durée: 65 minutes
Conception : Myriam Allard et Hedi Graja
- Spectacle de danse
- Comtemporain
- Flamenco
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La Otra Orilla
Photo : Lydia Pawelak
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La Otra Orilla
Photo : Lydia Pawelak
«Un très beau travail de conception et d’idéation qui mène à une œuvre aboutie, dont les différentes composantes – danse, musique, scénographie – se nourrissent l’une, l’autre et se complètent avec bonheur. »
«Un très beau travail de conception et d’idéation qui mène à une œuvre aboutie, dont les différentes composantes – danse, musique, scénographie – se nourrissent l’une, l’autre et se complètent avec bonheur. »
Une coprésentation de
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Réunissant sur scène treize danseurs, chanteurs et musiciens, Perles réaffirme cette volonté chez PPS Danse de tisser des liens entre les disciplines et d’y intégrer plusieurs signatures chorégraphiques. Ces regards multiples convergent vers une narration qui décrit notre monde en évoquant les thèmes de l’amour, de l’identité et du territoire, à différentes époques et en différents lieux.
Ce spectacle distinctif imaginé par David Rancourt et Pierre-Paul Savoie fait résonner quelques perles du répertoire de la chanson québécoise, des années 1960 à aujourd’hui. Parmi celles-ci, mentionnons La Scène de Claude Léveillée et Señorita de Richard Desjardins, qui côtoient des textes de Lisa LeBlanc, Philémon Cimon et Milk and Bone. Ainsi, diverses écritures mélodiques et chorégraphiques font corps avec les mots et les musiques pour ouvrir un fructueux champ de possibilités.
Ce spectacle est une coprésentation du Grand Théâtre de Québec et de La Rotonde
Crédits
Idéation : Pierre-Paul Savoie et David Rancourt
Direction artistique : David Rancourt
Assistante à la direction artistique et directrice des répétitions : Annie Gagnon
Interprètes en danse : Alexandre Carlos, Marilyne Cyr, Roxane Duchesne-Roy, Sara Harton, David Rancourt et Marcio Vinicius Paulino Silveira
Interprètes en chant : Bïa, Roxane Filion, Sébastien Lacombe et JP Loignon
Directeur musical : Alexis Dumais
Musiciens : Alexis Dumais, Sheila Hannigan, Vanessa Marcoux, Madeleine Messier
Chorégraphes invités : Myriam Allard, Lina Cruz, Milan Gervais, Sara Harton, Emmanuel Jouthe, Alan Lake et Hoor Malas
Scénographie, costumes et accessoires : Marilène Bastien
Conception d’éclairage : Chantal Labonté
Direction technique : Jérémy Busque
Régie de plateau : Mark Eden-Towle
Régie moniteur : Estelle Desrosiers -Rampin
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PPS Danse
Photo : Marjorie Guindon
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PPS Danse
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Une coprésentation de
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La nouvelle création de RUBBERBAND
Coprésenté par le Grand Théâtre et La Rotonde, le spectacle Reckless Underdog de RUBBERBAND met en scène 15 danseurs qui évoluent dans une chorégraphie en trois temps. Chaque partie offrira une proposition unique, que ce soit au niveau de la scénographie, de la musique et de l’esthétique, et plongera les spectateurs dans trois univers distincts et complexes.
Le premier acte, inspiré du ballet classique, se déroule dans un environnement mécanique lumineux où sont redéfinies les règles du pas de deux. Le second tableau déconstruit la pratique du break cypher dans une atmosphère sombre et oppressante. Puis, le dernier acte déforme les codes théâtraux dans une approche abstraite, minimale, colorée et résolument expérimentale.
Pour accompagner cette œuvre, Victor Quijada a fait appel à des artistes qui l’inspirent depuis longtemps : Vlooper d’Alaclair Ensemble et Kid Koala vont créer des pièces originales tandis que Chilly Gonzales donnera accès à des morceaux inédits qui seront remixés par Jasper Gahunia, collaborateur de longue date de RUBBERBAND. Plus grand que nature, ce spectacle pousse plus loin que jamais le travail accompli dans les vingt dernières années par la compagnie!
À propos de Victor Quijada
Depuis 2002, Victor Quijada et RUBBERBAND ont redéfini les codes du breakdance dans un contexte institutionnel et ont vivifié le milieu chorégraphique québécois. Le directeur artistique et chorégraphe à la tête de la compagnie a notamment conçu une technique de danse appelée la Méthode RUBBERBAND qui allie le vocabulaire électrisant et l’énergie du hip-hop, le raffinement du ballet classique et le travail angulaire de la danse contemporaine. Quijada a participé à plus d’une quarantaine de créations au Canada comme à l’international et ses chorégraphies sont empreintes d’une grande théâtralité, de l’énergie de l’improvisation, des codes du langage cinématographique, et sont sculptées par une précision de geste incomparable.
Né de parents mexicains et élevé à Los Angeles, il a d’abord été formé dans les cercles de b-boying et les clubs hip-hop de sa ville natale. Il a fait son entrée chez Rudy Perez en 1994 avant de passer du côté de chez THARP! à New York en 1996, puis par les Ballets Tech, avant d’arriver à Montréal chez Les Grands Ballets Canadiens en 2000 pour ensuite fonder RUBBERBAND en 2002.
En plus de son travail scénique, Victor Quijada enseigne la Méthode RUBBERBAND mondialement depuis plusieurs années et a réalisé une dizaine de films chorégraphiques et de chorégraphies de vidéoclips, tels ceux de Man I Used to Be de k-os, La garde d’Alexandre Désilets et Blue Wonderful d’Elton John.
Hautement reconnu par ses pairs et récipiendaire de multiples prix nationaux et internationaux, Victor Quijada s’est, entre autres, vu décerner le Prix de la danse de Montréal - Prix de la diversité culturelle en 2019.
Crédits
Chorégraphie : Victor Quijada
Distribution : 15 danseurs de la compagnie (noms à venir)
Dramaturgie : Mathieu Leroux
Scénographie : Pierre-Étienne Locas
Conception des éclairages : Jon Cleveland
Conception des costumes : Cloé Alain-Gendreau
Direction musicale et co-compositeur : Jasper Gahunia
Compositeurs : Chilly Gonzales, Kid Koala et Vlooper d’Alaclair Ensemble
- Breakdance
- Contemporain
- Hip Hop
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RUBBERBAND
Photo : Marie-Noële Pilon
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RUBBERBAND
Photo : Marie-Noële Pilon
Photo : Marie-Noële Pilon
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